יום חמישי, 14 בפברואר 2008

המזרח התיכון



 70 ק"מ מפרידים בין מושב עידן, גבולה הצפוני של המועצה האזורית ערבה תיכונה, לבין הקצה הדרומי, שעובר דרומית למושב פארן. זוהי כנראה המועצה עם צפיפות האוכלוסין הקטנה בישראל: כ-3000 תושבי קבע על שטח של 1.5 מיליון דונם ויותר מחצי מהשטח הוא שמורת טבע. המועצה חוגגת השנה 30, והתפתחויות כלכליות שמוצגות כדרמטיות נרשמות בשטחה. אבל התושב הממוצע עדיין מתלהב בעיקר מהאפשרות החדשה למשוך כסף באיזור, עניין שהצריך נסיעה של מאה ק"מ לכל כיוון עד לאחרונה.

גם לבית חולים לוקח יותר משעה להגיע, ולדברי התושבים לא מעט לידות מסתיימות בדרך לאילת או באר שבע. ואמנם, האווירה באזור היא משפחתית, מעין בורגנות חקלאית, ודור המייסדים, גברים צרובי שמש, כבר חובק נכדים, אך טוען שרובם לא גדלים בתחומי המועצה. גם הסטטיסטיקה מלמדת שתוך עשר שנים האוכלוסייה תמנה יותר מ-50 אחוז בני 50 ומעלה.

עוד קלישאה רווחת, מלווה באנחה, היא שהמדינה מזניחה את האזור. עם העובדות קשה להתווכח אבל את הפרשנות שומר כל אחד לעצמו כנראה, מחשש לקנות אויבים פוליטיים או לשחק לידיהם של הפלסטינים במישור המדיני. האמת המרירה היא שהמדינה משקיעה משאבים ומפתחת ריכוזי אוכלוסיה רק באזורים בהם יש או עלולה להיות שאלה על בעלות הקרקע. אם עד 67' זה היה מקובל על הרוב, מאז מיסוד הכיבוש לא כולם מסכימים עם מדיניות טיפוח ההתנחלויות, אבל לא רבים מעיזים לצאת בגלוי נגד המגמה.

אם הכפר הגלובלי הוא עדיין ביטוי עם ארומה עתידנית בשביל מישהו, גם את זה ביקור בערבה, דווקא כאן, יכול לשנות. את הפירות, הירקות והפרחים שמיוצרים פה, ושמגיעים ליעדם באירופה תוך יומיים שלושה מרגע הקטיף, כבר קשה להגדיר כפרי האדמה. חלקם הגדול נזרע על מצעים מנותקים מהקרקע, בתנאי אקלים מבוקרים ובהפרדה כמעט מוחלטת מהעולם החיצון, ומושקים במים שנשאבו או נאגרו בטכנולוגיות מתקדמות ואף נאספים לשימוש חוזר.

לארגונים האירופיים שמסמיכים תוצרת חקלאית כאורגנית יש השפעה רבה על שיטות הגידול ונושא ההדברה הביולוגית והתוצרת האורגנית סוחף את חקלאי האיזור, מכיוון שחלק גדול מהפרי מיוצא לאירופה ושם תופס העניין תאוצה ומספק תשואה גבוהה.

העניין עזר להפוך את החקלאות למשהו שדומה יותר להייטק, וביקור בחממות המו"פ בהחלט מדגים את העניין. מדובר בפיתוח זנים וניסיונות גידול שנעשים כמעט בתנאי מעבדה, בתוך חממות שמאפשרות שליטה באקלים, השוואה עם קבוצות ביקורת והגנה מפני מזיקים.

אבל נראה כי יש גם מגמה הפוכה, והשווקים במערב דורשים, כניגוד או כתוספת ל"טבעיות" הטרנדית, גם חידושים בתחום האסתטיקה, מה שמביא את טכנאי החקלאות המקומיים לייצר עגבניות בגדלים וצורות שונות, פלפלים בצבע חציל או וורדים בלי קוצים או ריח. כל זה הופך את הסיור בחממות לחוויה מצחיקה ובעיקר טעימה, מה שלא יגרום לשכוח לרגע את קשיי החיים במקום, או בכלל, אבל אולי יפיג אותם לרגע.

כי בכל זאת, מדובר בחקלאות ויש גם עבודת כפיים קשה. לשם כך נמצאים כאן בשפע מהגרי העבודה מתאילנד, או בקיצור "התאילנדים", שמאיישים את דרג הפועלים. הם מכפילים את מספר תושבי המועצה אבל המארחים שלנו לא הזכירו בעיות כלשהן שקשורות לחיים לצד הגברים הצעירים שעוזבים את משפחותיהם למשך חמש שנים כדי לעבוד ולשלוח כסף חזרה. "הם אוהבים להיות ביחד, לשבת סביב המדורה וללכת לישון מוקדם", היא הגרסה הרשמית. "אל תשכחו שמדובר באוכלוסיה כפרית וזמנית", הם אומרים.

חקלאי האזור היו שמחים לתוספת ידיים עובדות בזול, ומונים את ההגבלות הממשלתיות כאחד מהמחסומים לפיתוח האזור. הממשלה, מצידה, תענה כנראה שפתיחת הברז תגרור דרישות ממקומות אחרים ותביא אותנו שוב לתקופה שבעטיה הוקמה משטרת ההגירה. ולשם אף אחד לא רוצה לחזור, כי מדובר באיום דמוגרפי גדול מדי על מדינה שגם ככה בקושי סופגת לתוכה מיעוטים שונים.

ב-23 ו-24 בינואר יתקיימו יומיים פתוחים בתחנת יאיר למחקר ופיתוח חקלאי ובמסגרתו תוצג גם תערוכה חקלאית ושאר אטרקציות. מדובר בהפנינג לכל המשפחה ועל סמך ניסיון העבר מצפים המארגנים ליותר מעשרת אלפים מבקרים שישתתפו בחינם בכל הסיורים והפעילויות, ויוכלו להתרשם מהנוף, איכות החיים והאווירה המיוחדת של המקום. באתר www.arava.co.il/tourism תוכלו למצוא את כל האינפורמציה הדרושה לבילוי מהנה באיזור.
(סיון שדמון) 

פורסם בעיתון "הדף הירוק", 1.08

יום חמישי, 7 בפברואר 2008

מדינה זה לא דבר מוסרי



 "בואנוס איירס", מחזהו החדש של בועז גאון, עוסק בנושא הטעון והמורכב של יחסי ישראל וארגנטינה בתקופת הדיקטטורה הצבאית של ה"חונטה", ועושה זאת ביעילות רבה.

המחזה מבוסס על מחקר שעשו שתי סטודנטיות ישראליות, ושעליו התבסס תחקיר אותו ביצע המחזאי עבור עיתונו, "מעריב". הוא משתמש בעובדות ידועות כמו גם בדמיון בריא ותבניות דרמטיות מוכרות, לפעמים שבלוניות.
כשלושים אלף איש נחטפו בארגנטינה בין השנים 76' ל-82', נעלמו כלא היו, עונו ונרצחו. מתוכם כ-3,000 היו יהודים, רובם פעילים קומוניסטים, שהיו חשודים בעיני המשטר כטרוריסטים בפועל או בכוח, ובכל מקרה נתפסו כסכנה קיומית למדינה.

הרקע לסיפור הוא העובדה הקשה לעיכול שישראל מכרה באותה תקופה נשק לכל המעוניין כמעט, ובכל מקרה לא בחלה בכסף ובבשר הארגנטינאי. למרות שמעשי האכזריות של "החונטה" היו ידועים, ורבים מבין הקומוניסטים הנרדפים על ידי השלטון היו יהודים, החליטו מנהיגי ישראל לשתף פעולה עם הגנרלים.

הבימוי והמשחק של המחזה מצויינים, אבל קשה לקבוע, מכיוון שההצגה עדיין בתחילת דרכה, והוצגה ב"תיאטרון קריאה", מפעל בן עשר שנים שמנוהל על ידי סיני פתר ונקרא על שם דוד שריר.
מדובר במעין חזרה פתוחה לקהל, שמתרחשת באולם הכי קטן של "צוותא". התפאורה היחידה היא כסאות פלסטיק חומים עליהם ישובים השחקנים, אשר קמים בתורם וקוראים מהדף את תפקידם. ניכר שהם כבר מכירים את הטקסט ואת המחזה, אך עדיין לא זוכרים את החלק שלהם בעל פה. את ההעמדה השחקנים מאלתרים, ובסך הכל ברור שמדובר ביצירה באמצע תהליך העיבוד לבמה.

הדמות הראשית במחזה (בגילומו של ישראל "פולי" פוליאקוב הטוב כרגיל) היא שגריר ישראל בבואנוס איירס באותה תקופה, והוא מתפקד כגיבור כמעט טראגי, בעל מצפון מפותח, שנקרע בין נאמנויות. הנאמנות למדינת ישראל ולאינטרסים שלה, הפחד מהגנרלים והשימוש בכוחו אצלם לטובת יהודים שנחטפו, והקשר האישי שנוצר עם בני משפחת אחד החטופים, מטלטלים אותו ואת עולם הערכים שלו.

האולם היה מלא בותיקי יהדות ארגנטינה, והדיון המעניין שהתקיים אחרי ההצגה זכה להשתתפות ערה מצד הקהל. על הבמה ישבו כותב המחזה, כתב "הארץ" אריה דיין, המחזאי יהושע סובול ואריה פיינשטיין, מראשי הקהילה של יוצאי דרום אמריקה.
ויכוחים קלים על עובדות ואנקדוטות היסטוריות עלו, כמו גם עצות מתחום הדרמטורגיה, ושתי הסטודנטיות המוזכרות לעיל גם הן נכחו באולם הוסיפו עניין ודרמה לנושא הטעון ממילא.

פיינשטיין הזכיר את חוסר התגובה שפשעים מידי השלטון זוכים לה לעיתים קרובות. סובול המשיך אותו ואמר, שהמחזה נצמד ובצדק לדילמות מוסריות של בני אדם ולא של מדינות, פשוט כי מדינות פועלות לפי האינטרסים שלהן, ולא על סמך שיקולים מוסריים.

 פורסם ב"הדף הירוק", 2007

הקליפ של קליף

פורסם ב"הדף הירוק", 07.02.08
חומרי גלם ישנים מעין גדי הפכו לוידיאו קליפ של להקת רוק בגבעת ברנר. הבמאי מנסה להסביר ויחד עם אחד השחקנים מצליח לבלבל

Zaka  היא להקת רוק אלטרנטיבי שבסיסה הוא קיבוץ גבעת ברנר ופאב ה"גרביצקי" וחבריה נמצאים בעשור הרביעי לחייהם כבר (!). לאחרונה הועלה לאינטרנט וידיאו קליפ לשיר של הלהקה, ובו מה שנראה כפארודיה גסה על מערבון ספגטי, ובנוף קיבוצי. איכות הצילום מרמזת שחומרי הגלם הם ותיקים ואותנטים, ואכן, בירור קצר עם אריאל פלג, גיטריסט הלהקה ובמאי הקליפ (יחד עם יעל גור), מגלה שהצילומים הגיעו דרך חבר עין גדי, ושצולמו שם בסוף שנות השישים.
אריאל, ספר לנו על הלהקה. 
הלהקה הוקמה לפני כשלוש שנים וחברים בה גם אסף שריג (בס) ושמיר מנשה (תופים ושירה), שניהם בני הקיבוץ. אנחנו מופיעים בתל אביב ובקיבוצים, ובקרוב מוציאים אלבום ראשון בלייבל האלטרנטיבי פית/קית. את המוזיקה אנחנו כותבים למילים של וורלי מאטץ'.
???
מדובר על יו"ר הועדה לשימור כתביו של קרל ליוויוס, הוגה דעות מהמאה ה 18 (חיפוש קצר באינטרנט מעלה חרס – ס.ש).
ומה הקשר בין השיר לקליפ באמת?
השיר נקרא Budds, שם נפוץ לתפרחת יפה של צמח הקנאביס, כך שבהתאם הקשר הוא אסוציאטיבי וחופשי, לא הדוק. צריך לראות כדי להבין.

ברור. ואיך הגעת לחומרים המצולמים?
סיפור ארוך. החומרים הגיעו על קסטת וידיאו רגילה, אבל הם צולמו על מצלמת 8 מ"מ ישנה. את הקליפ רקחנו מכמה קטעים שונים. בכל מקרה התודה מגיעה לקליף יערן מעין גדי.
קליף (בנימין) יערן (66) הגיע לעין גדי בהליכה.
"הגעתי מאנגליה ונחתתי בישראל בערב יום כיפור 1967", הוא נזכר, "וכנראה שהייתי אחד המתנדבים הראשונים בארץ. מכיוון שלא הייתה תחבורה ציבורית החלטתי ללכת ברגל מבאר-שבע לקיבוץ, זה היה נראה קרוב על המפה. במפעלי ים המלח תפסתי טרמפ שהביא אותי לארוחה המפסקת".
"המצלמה", הוא מספר, "היתה שייכת לדני הכט, שהיה ליצן, וביחד עשינו כל מיני סרטים קצרים. עשינו את אגם הברבורים, עשינו פרסומת לסינטבון, וגם סרט שניסה להמחיש חלום של עובד נוי. אחד הסרטים נקרא 'קרמבו'. בתקופה ההיא בכלבו היו רק סיגריות, סבון וקרמבו. אז בסרט אנחנו פורצים וגונבים את כל קרמבואים".
עוד נסיונות לתאר מה קורה בדיוק בסרטים הם חסרי טעם (כמו קרמבו?). אבל הערך ההיסטורי והאמנותי ברור, וחלק מהסרטים מוצגים דרך קבע בעין גדי, בתערוכה לציון יובל לקיבוץ, שאצרה רינה יערי, אישתו של קליף. את הוידיאו קליפ אפשר לראות בדף ה-myspace של הלהקה, שם אפשר גם לשמוע את המוזיקה המצויינת שלהם, ומומלץ גם להגיע לתערוכה.
קליף גם נשבע שבזמן שירות המילואים שלו בבסיס צה"ל בסנטה קתרינה, הוא היה עד להקרנה פומבית של "למה לא?", אחד מהסרטים שיצרו אז.
עכשיו, קוראים יקרים, עזרו לנו למצוא איזה מכל הפרטים נשמע הזוי יותר. בין הפותרים נכונה יוגרל קרמבו.

יום ראשון, 3 בפברואר 2008

למה שמישהו ירצה להכיר את פייבמנט?

דילן מציג. פייבמנט
הקדמה מאת המתרגם:
לפעמים אני אוהב משהו יותר מדי כדי לכתוב עליו בעצמי. זה המקרה עם להקת פייבמנט (pavement) הקטע הבא מתורגם מאנגלית. הוא נכתב על ידי אדם שקרא לעצמו fluxequalsrad באתר של אמאזון, באוגוסט 2002. ניסיתי למצוא את הבנאדם אבל הגעתי רק לאתר אינטרנט שהוא מנהל ושמציע אייקונים גרפיים בחינם, כך שאני מניח שהוא לא מתנגד שאפרסם את התרגום.
התחלתי לתרגם את הקטע בשנת 2004, בזמן שגיליתי את האינדי דרך פייבמנט. היום הם כמו הביטלס בשבילי, והאלבום wowee zowee, אני חושב, הוא הווייט אלבום של הז'אנר. המאמר מיועד למי שמכיר את פייבמנט ולמי שלא. האחרונים ילכו אולי לאיבוד קצת, אבל לפחות יבינו קצת את הרוח. ופייבמנט עשו הרבה רוח.
הנה הלינק לקטע המקורי, ובפרופיל תמצאו את הקישור לאתר של האייקונים.



האזנה מודרכת לפייבמנט   
פייבמנט. סלאקרז
אנשים לא מבינים את פייבמנט כמו שצריך, וזו לא דעה רווחת במיוחד. על הסקאלה של עובדות העולם הזה, שכוחן נמדד על ידי ההסכמה להן, "אנשים לא מבינים את פייבמנט כמו שצריך" היא עובדה שמדורגת כלא יותר מדעתו של אדם יחיד: משהו כמו "לפעמים חומוס פול עדיף מחומוס גרגירים, לפעמים לא". אבל תנו לי דקה להסביר.

פייבמנט בדרך כלל נחשבת לללהקה של סלאקרז. חבר'ה מבית טוב, מאמריקה הלבנה והשבעה, שעפו מהקולג' כדי שיהיה להם זמן לנגן גיטרה ולעבוד בשביל 5 דולר לשעה. לתקופת הסלאקרז היו שתי להקות: נירוונה ופייבמנט. אבל פייבמנט זוכה בתואר ה-להקה של הסלאקרז. אחרי הכל, ניהיליזם הוא הבון טון של דור הסלאקרז. פייבמנט הצליחו להגיע אל מעבר לניהיליזם במילים: הם הצליחו לעשות מוזיקה ניהיליסטית. 


בטקסטים הם פשוט הלכו לאיבוד במימד הלא נכון: אף פעם לא חיברו שתי מחשבות ברורות, לעיתים רחוקות שתי הברות ברורות. בלגן זרוק ודפוק, זה מה שהם היו. נכון שיותר מאוחר בקריירה הם התעייפו והתייפייפו קצת – נודה שאפילו הפכו קצת יומרניים, (אבל אז כבר במילא הגיעה התקופה היומרנית, לא?) – אבל זה כבר היה פשוט פייבמנט בלי החותם שהשאירו, כמו מדרכה מחוץ למים. ואנחנו יודעים מה עשה את פייבמנט האמיתית, מה שהיה באמת חשוב בהם, מה שהפך לירושה שהשאירו: אפאתיה.

עד כאן זיבולי מוח. התדמית הסלאקרית של פייבמנט מטשטשת את מה שהשיגו. העובדה הרלוונטית היחידה היא שסטיבן מלקמוס הוא גאון. תפקידי הגיטרה שכתב, למשל, היו תמיד ייחודיים, מוזרים ומורכבים. ולגמרי לא מובנים. מאליהם. והכל לטובה. בואו נסטה לתיאוריה.  


בואו נפרק את זה
אנשים, יש דברים מסויימים שאני אוהב במוזיקה. הם מגדירים את הטעם שלי. לדוגמה, אני אוהב שהמוזיקה תופסת. לאו דוקא קליטה. מלודיה אחת, של צליל אחד או שניים, אחת כזאת לא זוהרת, יכולה לתפוס אותך כמו קרס את הדג במים אם היא מנוגנת נכון. וקליטה? אם היא לא מנוגנת נכון, היא עלולה מהר מאד לנזול בין האוזניים ולהיעלם. דוגמה מצויינת לשיר תופס אבל לא קליט הוא פלאקס = ראד מוואווי זאווי. נורא קל וכיף להניע את הראש לצלילים שלו, אפילו שכל מה שנשמע הם שני תוים של בו בו בום בום. זה תופס.

למה אני מתכוון "מנוגן נכון"? טוב, כשיש איזו מלודיה נלווית, שנותנת למלודיה המובילה איזה מרקם. לזה אני מתכוון. מרקם הוא האיכות שהופכת את המלודיה לתופסת. (והפוך כמובן: סתם מלודיה קליטה, שמנוגנת רע, בלי ליווי נכון, נשמעת כמו קרס בלי פתיון).

מה שהופך את המרקם לנפלא שכזה היא האיכות החיה של השיר. אתה לא יכול להיזכר בו, אתה לא יכול לנגן אותו בראש. הראש שלך יכול לשיר רק תפקיד אחד בכל פעם. המרקם מצריך שני קולות שמנגנים שתי מלודיות בו זמנית. בואו נחזור לאותו שיר מ-וואווי זאווי, ונמצא את המלודיות:
בין כל צמד "בום בום בוממם", גיטרה שניה מנגנת 'וומפ וומפ' מהיר. להקשיב לשיר הזה, ולתת לשני הקווים המקבילים האלה להפגש באוזן שלך ולהפוך למרקם החי והמיוחד של השיר הזה. זה מה שאני קורא לו חוויית האזנה מעולה. אוקיי, אז אינטרקציות של מלודיות זה הערך השני בהגדרות הטעם שלי.

אבל האמת היא שקליטות ומלודיות פנימיות הן ערכים אחים: אני צריך את שתיהן כדי לאהוב משהו, וזה לא קל, חברים שלי. מרקם מוזיקלי הוא דבר חמקמק. ברוב המוזיקה בעולם מושקע הרבה יותר מדי בהפקה. והעובדה שרוב המוזיקה בעולם היא בעייתית היא הבעיה שמדגימה את העניין.  מורכבות הפקתית לא משתווה למלודיות מצטלבות. מקצב דאנס שנמתח על ידי תפקיד בס, מיתרים חסרי תוחלת, ואלף שכבות של רעשים אלקטרונים יוצרים שיר של בריטני ספירז. ארבע גיטרות וחטיבת כלי נשיפה שמנגנים מה שבא, יוצרים להקת אולפן של טוק שואו.

אני צריך להדגיש, לפני שממשיכים, שאני מתכוון למרקם במובן הרגיל. אני לא מתכוון "השיר הזה הוא דחוס או השיר הזה הוא סמיך" אני מתכוון ליצירה השלמה שנולדת ממלודיות פנים שיריות, והשילוב הלאו-דוקא-מוחשי של שני קולות מובחנים.
שתי מלודיות צריכות להתאים בדרך קסומה כלשהי כדי להשיג את השילוב המוצלח הזה, משהו שהוא יותר מתבנית סך-כל-חלקיו שאני מחשיב לטקסטורה.

ההבדלים והחלקים הדומים בין שתי המלודיות חייבים להיות בדיוק במידה הנכונה: חייבת להיות הרמוניה, וחייב להיות דיסוננס. הרמוניה לבד לא תעשה הרבה יותר מלגרום לשיר להשמע יותר מלא. אבל כשקול שני גם תומך בראשון וגם חותר תחתיו, חותך ממנו, אז יש לך את המשהו המעניין הזה. יש לך משהו חי. לשירים של פייבמנט יש אחלה מרקם.


לשירים של פייבמנט יש אחלה מרקם
נסו לחשוב על השירים של פייבמנט במונחים של יצירה מולחנת. בואו נראה מה זה כולל.
בדרך כלל, יש לנו בס, תופים, הקול של סטפן ושתי גיטרות. בתקליט סלאנטד אנד אינצ'אנטד, הבס בדרך כלל נשמע מקדימה, לוקח את המקום של הגיטרה השניה. אבל באלבומים שאחריו הבס הוא לא כזה חשוב כבר. אלה שתי הגיטרות שמטיחות בפנינו את הגאונות של סטיב. שני התפקידים שלהן אף פעם לא בהרמוניה מושלמת. כשאתה מקשיב אתה שומע בנפרד את שתי הגיטרות די בבהירות.

בואו נשמע רגע את החצי השני של "שיידי ליין" מתוך "ברייטן דה קורנרז". המלודיה המובילה בנויה משורה יחידה ומלווה בקטע הזה על ידי מלודיה אקורדית מסוג ואחר ובעלת טעם שונה מהמלודיה הראשה.
זה הקטע האהוב עלי באלבום כולו.

או, למשל, השיר "חבל גזר" מ"טרור דימדומים": זהו שיר ייחודי בגלל שמלקמוס מפלס את דרכו הקסומה בו בעזרת שלושה תפקידי גיטרה, שרוקדים אחד מסביב לשני ולשלישי, מנענעים את הדרוש נענוע ובחוצפה. והם שומרים על קשר על ידי כמות נכונה של תוים הרמוניים. זה לדעתי אחד השירים הטובים אי פעם.

המלודיות הפנים שיריות היו ממש באותה מידה מלאות השראה גם בברייקים: תמיד מיוחדות, שאפתניות, ויותר מובנות משל המתחרים שלהם. אני מחשיב את "grounded", "transport is arranged" ו"fight this generation" כדוגמאות. 


מבט אחר במדרכה
להקת פייבמנט ראויה לקבל הערכה מחדש. לחשוב עליהם כסלאקרז מבטל את כל מה שהיו יכולים להשיג. ועובדה היא שההנחה הרווחת היא שכל פעם שהם הראו אמביציה, הם גמרו על הפנים. אני מוחה. מה שאני דורש הוא פשוט: להסתכל עליהם כאחת מהלהקות השאפתניות והמוכשרות של שנות ה-90', לא כחבורה של מאוננים עצלנים. אני רוצה שאנשים יתייחסו לכך שפייבמנט היו טובים יותר בליצור משהו מאשר הם היו בליצור כלום.

אני רוצה שהדיסקוגראפיה שלהם תיבדק מחדש במונחים של גדילה, לא של הזדקנות. הם התחילו חזק, עם ההוק אנד פאז אינטרפליי של סלאנטד ואינצ'אנטד, לקחו צעד שגוי לכיוון הפאואר פופ סטייל וויזר עם קרוקד ריין, עלו חזרה על דרך המלך עם וואווי זוואווי, 55 דקות של ניסוי מלא השראה. האלבומים "ברייטן" ו"טרור" היו כל אחד ליטוש והתקרבות לשלמות של המורכבות של מלקמוס, כש"טרור" הוא היצירה הכי טובה שלהם. בואו ניתן לפייבמנט עוד נסיון. הם לא להקה של העבר, של תקופת הסלאקר. הם להקה נצחית שמציעה דיסקוגרפיה של שלמות פופית מאתגרת.

חפש בבלוג זה