יום שלישי, 12 במאי 2009

והרי המנשה


על פסטיבל "יערות מנשה" 


גבע אלון (צילום: מיכל שני)
היוזמה הגיעה בעיקר מהצעירים, צעירי מנשה שחיברו יחד קיבוצים, כדי להביא את תרבות הפסטיבלים הקטנים והקהילתיים לפריפריה. הם מתכננים פסטיבל רוק רב-תחומי, ומניחים אבן פינה לבניית אימפריה תרבותית באזור, כך הם מקווים. ובינתיים אחד מייקל ג', מבעליה של חברת התקליטים "איזי סטאר", עושה עלייה ישירה לעין השופט, במיוחד לפני הפסטיבל. נשמע גרנדיוזי? אולי. מסתבר שרק השמים הם הגבול

הפעילות התרבותית השוקקת באזור המועצה האזורית מגידו עולה על גדותיה, ותספק שלושה ימים של פסטיבל רב-תחומי אמיתי, הפונה לא רק לחובבי רוק. הפסטיבל, שמו בישראל "live, צומח, דומם" ביערות מנשה, ייערך בסוף השבוע הקרוב ביוזמה ובארגון של אנשי הקיבוצים עין השופט, רמת השופט, גלעד, מגידו ורמות מנשה ומשמר העמק.

בין "הבקתה" הקסומה של משמר העמק לאנדרטה לזכר חללי הקיבוצים, או בקיצור ב"יער הקיבוצים", הולכים, לשהות מאות ואולי אלפי אנשים מכל הגילאים, וליהנות, כך מקווים, ממוזיקה, מאמנות וממחול בטבע, וכל זה ביוזמה ובהפקה של הקיבוצים משמר העמק, עין השופט, רמת השופט, גלעד, מגידו ורמות מנשה, ובתמיכת המועצה האזורית.


ההפקה

על תחום האמנות הפלסטית בפסטיבל הופקד נטע שפירא מעין השופט, אמן בעצמו. שפירא תכנן שני מתחמים, שיאכלסו יצירות של כעשרים וחמישה אמנים, רובם מהאזור. מתחם אחד יכיל עבודות תחת הכותרת:

"רגישות לסביבה: יער, חורשה, שדה בור", ויציג, לדבריו: "אמנות עכשווית שהולכת רחוק". השני יוקדש לצילום, ותחת השם "יער, חורש: צילומים" יציג בשטח תצלומים בפורמט גדול, על ברזנטים, ולדברי שפירא, ידבר דווקא לאנשים שפחות מעורים באמנות העכשווית.

איפה אתה התחברת לארגון הפסטיבל?
שפירא: "כבר בפגישת המייסדים. המטרה המוצהרת של הפסטיבל היא להביא אמנות עכשווית מגוונת למה שהיה פעם התיישבות עובדת, והיום נקרא פריפריה, יצירת הזדמנויות לאמנים מקומיים ויצירת פעילות קהילתית".


כלומר, שיתוף הפעולה בין הקיבוצים.
"כן, חיבור בין הקיבוצים זה חלק חשוב של הפרויקט, ועד כה זה עובד לא רע. בין היתר, מדובר בקיבוצים שלא חלקו מוסד חינוכי משותף אף פעם, כך שההיכרות לא תמיד טובה. עכשיו אנחנו נהנים לשתף פעולה. יש מקום לשיפור, אבל המטרה שלנו היא לבנות פרויקט לשנים, כך שהפעם הראשונה היא רק פיילוט. אחרי הפסטיבל הראשון נסיק מסקנות, ונחליט אם זה הפורמט הנכון, העונה הנכונה וכדומה".

את אילן יערן מגלעד, בן 31, שאחראי (יחד עם דגן קרני ממשמר העמק) על ההקמה ועל התפאורה, פגשנו בשטח, עם חבר'ה מקיבוצים נוספים.

טל
יערן, שגדל בקיבוץ, שטעם מן החוץ ובקרוב יתקבל לחברות, החל כבר לעבוד במרץ, כשבועיים לפני הפסטיבל. בשבוע האחרון הם בשטח יום יום, ויחד עם שותפיו ינהלו ביחד את העבודה. ליערן נסיון קודם בתחום, כשעבד בפסטיבל סגול ובאירועים בקיבוץ.

שלום בין העמק להר

"אנחנו רוצים להביא אמנות ומוזיקה שתאתגר את הקהל המקומי", אומרת טל ארגוב, תושבת משמר העמק. ארגוב, 25, היא מבית השיטה במקור, וכיום עובדת במכבסה בקיבוץ ולומדת צילום בתל אביב. אנחנו משתדלים לתת ייצוג לאמני האזור וגם ליוצאי קיבוץ שחיים בתל אביב.

את ארגוב, כמו גם פעילים מרכזיים נוספים, פגשנו בצהרי היום במשרד התרבות של משמר העמק, שמרכז נתי וירבה מהקיבוץ. וירבה הוא גם המנהל האמנותי של הפסטיבל כולו, ואחראי גם על תחום המחול. ארגוב מופקדת על בימת המוזיקה המרכזית.


היא ועומר דיין מספרים, שמנקודת מבטם הפסטיבל נולד למרות העוינות ההיסטורית בין "העמק וההר", ומתייחסת למסורת היחסים בין משמר העמק לעין השופט.
ארגוב מספרת שלה זה נראה כמו התנגשות בהתחלה, אבל אחרים טוענים שמדובר בפולקלור מקומי לא מזיק.

עומר (צילום: מיכל שני)
ארגוב אחראית על בימת המוזיקה הגדולה, שבה יופיעו "שמות גדולים", כמו רמי פורטיס וגם גבע אלון ה(כמעט) מקומי. היא מספרת כי הטעם המוזיקלי שלה הוא זה שהרכיב את הרשימה, וכי היא יצרה פסטיבל שבו הייתה מעוניינת גם להשתתף.

אי אפשר בימינו בלי התייחסות להיבט האקולוגי. איך מאות מכוניות ואלפי מבקרים ישמרו על הסביבה?
ארגוב: "אנחנו פועלים בשיתוף פעולה מלא עם האחראי על המרחב הביוספרי. מדובר על פסטיבל שהוא של אנשי האזור ולמען האזור, כך שלא תהיה פה אפשרות לחפף מסיבות של רחוק מהעין ורחוק מהלב. אנחנו הרי חיים פה. מתחם האמנות עוסק בעניין באופן ישיר, ולמעשה, הפסטיבל פונה לקהל עם מודעות סביבתית גבוהה. זו גם אחת הסיבות שאנחנו 'הולכים בקטן' יחסית, ולא מגייסים ספונסרים. האחריות בידיים שלנו".


בביקור במקום, שבועיים וחצי לפני החגיגות, לא נראתה התרחשות מיוחדת פרט לצעירי משמר העמק שהחלו בהכנות להקמת התפאורה ב"בקתה".

"אלה שרידים ממחנות הצופים שנערכו כאן ביער", הם מצביעים על אובייקטים גדולים שעשויים עץ ובד. "זה עיקרון שמנחה אותנו בבניית התפאורה, למחזר ולעבוד עם הסביבה".
הסאונד והתאורה בבימה הקטנה מגיעים מהפאב של עין השופט, ומנהלה האמנותי ובכלל הוא עומר דיין.

האושיה

לעומר דיין מעין השופט, בן 35 ודמות מוכרת באזור (וגם בארץ, עקב עיסוקיו בתקשורת - רדיו קול רג"ע, העיר, ynet), יש עוד חלום שעומד להתגשם בקרוב, מלבד מהפסטיבל, שהוא אחד המפיקים שלו; התוכנית, שכבר קורמת עור וגידים, תתחיל עם סנונית ראשונה שתגיע כבר בסתיו הקרוב, אם הכול יילך חלק.

מייקל גולדווסר, יהודי אמריקני בעל רזומה מרשים בתחום המוזיקה הפופולרית, עושה עלייה ומגיע עם משפחתו לעין השופט, וכל זה ביוזמתו של דיין הפעלתן. גולדווסר, המוכר בקרב חובבי הדאב (מוזיקה שמושפעת מהרגאיי הג'מייקני) כמייקל ג'י, הוא מבעליה של חברת התקליטים "איזי סטאר". נבחרת ה"אול סטאר" שלהם אחראים לאלבום מחווה ל"צד האפל של הירח" של פינק פלויד, שהפך ללהיט גדול בשנים האחרונות.

גולדווסר גדל בניו יורק, ועסק במוזיקה מגיל צעיר. השחקן עידן אלתרמן מספר בבלוג שלו, כי הכיר את גולדווסר בתיכון במנהטן, וכבר אז עפו ניצוצות של ציונות מהמוזיקאי הצעיר.
דיין מספר, שגולדווסר הוא כבר בעל משפחה, ואחרי שפנה אליו הביע עניין בגידול ילדיו באווירה כפרית וציונית.

לדברי דיין, עין השופט מחזיקים גם כך באולפנים שונים (הקלטות, וידיאו וגרפיקה), ומוזיקאי שהוא גם מפיק יכול לתת דחיפה רצינית. דיין מתכנן למנף את בואו כדי "להפוך את המקום לאימפריה". העניין כבר נדון במוסדות הקיבוץ והתקבל בברכה עד כה. בקרוב יתברר, אם זה סופי ונדמה שדיין מאמין שאחר כך רק השמים הם הגבול.

הבקתה

דיין גם אחראי על בימת המוזיקה הקטנה. פרט לבימת המוזיקה המרכזית, שבה יופיעו "השמות הגדולים", מכינים אנשי הפסטיבל גם במה קטנה, וכנהוג בפסטיבלים מהסוג הזה, יופיעו בה אמנים פחות מוכרים, וגם ינגנו יחד במה שנקרא ג'אם, כלומר הופעה חיה מאולתרת ומתמשכת.

המיקום הנבחר הוא "הבקתה" ש"שייכת" למשמר העמק, ומוכרת בקרב טיילים ואנשי האזור. מדובר בבקתת עץ ואבן הניצבת על צלע ההר, בנויה משני מפלסים ומכילה גם מרפסת גדולה. הבקתה לא מצוחצחת אבל במצב סביר בהחלט, ביחס לבית שעומד באזור פראי ושומם, ולמעשה, פתוחה לכל מבקר. אבל מסתבר שזה "לא בא לה" בקלות.

תרצה ואורי אמבר ממשמר העמק חתומים (בתוספת הכינוי "האכפתניקים") על דף הסבר המצוי במקום. עיון בו מגלה, כי זו היא לא הבקתה הראשונה שנבנתה על ידי ולמען חברי הקיבוץ, אלא האחרונה בשושלת מפוארת של בקתות דומות שהוקמו, במקומות אחרים מסביב לקיבוץ, מאז 1974.

הראשונה הוקמה על "הר החלק" לזכר אורי ארבל, שנפל ביום כיפור, ונשרפה עקב רשלנות מטיילים. את השנייה הקימו ב-1979, לפי הכתוב, עומרי מאיר ועוד חברים, והפעם הם בחרו את "הר האיילות". גם היא נשרפה בנסיבות דומות. את השלישית מציינים המחברים כ"יפה ביותר", והיא גם נשרפה הכי מהר, ממש ביום שגמרו לבנותה. זה היה ב-1982.

שנה אחר כך הוקמה הנוכחית, הפעם בעצת המתכננת סוזי בז, כשהקומה הראשונה עשויה מאבן מקומית. היא אמנם הוזנחה במשך כמה שנים, אבל ב-2002 שופצה לכבוד חג ה-80 של הקיבוץ, ועד שורדת במצב לא רע.

בסוף הדף מבקשים ה"אכפתניקים" (באמצע שנות השבעים לחייהם), להמשיך ולשמור על הנכס. אולי הפרק החדש בתולדותיה, כבימת המוזיקה הקטנה בפסטיבל, יוסיף לה הכרה ציבורית רחבה יותר וחוסן.

הבקשה

(או: הזדמנות להשוות את הפסטיבל הזה לשני אחיו הבוגרים "אינדינגב" ו"חוצמזה" המצוינים, שלוקים בכמה בעיות זהות שכדאי לחדד)

הצלחתו של הפסטיבל, לדעתנו, וזאת אולי גם בקשה שנשלחת אל מארגניו, היא שתעשו קצת פחות רעש מאורגן כדי לפנות מקום ליצירה אישית שקטה.

פסטיבלים גדולים, המבוססים על מופעי מוזיקה ומיועדים לצעירים ולמשפחות שלא מפחדות לישון באוהל, נפוצו משנות השישים בארצות הברית, ונפוצו בכל העולם המערבי. "וודסטוק" הפך כמובן למפורסם ביותר, אבל כבר אז היו שטענו, כי מדובר בקהל יעד שמורכב מצעירי הבורגנות הלבנה. בפסטיבל, שנערך לציון 30 שנה למקורי, כבר היה ברור שמשהו רע מאוד קרה, התאגידים השתלטו באופן סופי, והצעירים הביעו את זעמם על ידי התפרעות כמעט מאורגנת.

גם בארץ זה קרה, והדרך מפסטיבל נואיבה הנאיבי, דרך לילות האהבה הנעימים בצמח ופסטיבל ערד המופלא, ועד לדחיקתם המוחלטת על ידי מפלצות הקיץ של קוקה קולה, מוטורולה וכדומה, נראית בדיעבד די קצרה.

אבל במקביל צמחו פסטיבלים של מוזיקה עצמאית, שפונים לקהל מבוגר יותר, ומשתדלים להתרחק מהאווירה המסחרית והפסיבית של הפסטיבלים הגדולים.

הפסטיבל הקרוב ממשיך קו מבורך זה, שכבר החל באופן אפילו פחות ממוסד ב"אינדינגב" וב"חוצמזה" המצוינים. השניים, שיחגגו השנה פעם שלישית, הם קטנים ולא נערכים בחסות תאגידים; הם מלבים סצינה מקומית (גם ברמה המוניציפלית וגם בזו הלאומית), שגם ככה פורחת, אבל כמו כל דבר טוב הם נוטים לשכפל את עצמם. רשימת המופיעים נראית לפעמים מועתקת מפסטיבל אחד לשני, וגם התחרות הסמויה ביניהם גוברת, מן הסתם.

לפעמים, נדמה שלרוב, האלטרנטיבה שהם מציגים מתחילה ונגמרת בעולם המוזיקה, ולא חורגת לתחומים אחרים. בדומה ל"ברנינג מן", גם מפיקי הפסטיבלים הנ"ל חרטו על דגלם יצירה עצמאית, ואף נוטים לעודד יצירה אישית וספונטנית של אורחי האירוע. אלא שהעומס הבלתי אפשרי על חוש השמיעה (שתי במות לא רחוקות אחת מהשנייה), הצפיפות של האירועים שמתרחשים על הבמה, (הופעות ללא הפסקה כמעט), ואפילו התכנון הפיזי של הפסטיבל והעובדה שכוחות משטרה דואגים לתנועת הקהל, מעיקים על היכולת ועל הרצון ליצור יצירה ספונטנית.

אלטרנטיבי
נתי

צמחונות, או דבקות באוכל פשוט ואורגני, היא הלך רוח חדש, מרענן ומאתגר בקרב אוכלוסייה צעירה, ודווקא פסטיבלים מהסוג הזה יכולים לעזור בטיפוחה. למשל, ב"חוצמזה" היה אמנם מטבח צמחוני וגם הזדמנות מיוחדת: רוב הקהל נאלץ ללכת ברגל כברת דרך לא מבוטלת עד שהגיע לפסטיבל. אך ב"אינדינגב" הקו הזה כבר החל להיטשטש, המארגנים כבר שמחו לארח לצד המוזיקה והאוכל הצמחוני הבריא גם דוכני נקניקיות. נראה, שלהקות של רוק והיפ הופ ערבי, תופעה של ממש בעולם המוזיקה העצמאית בישראל, לא נראית למארגנים חשובה דיה, ולא באה לידי ביטוי בפסטיבל הקרוב.

אבל מעל הכול, ובזה חוטאים בעיקר מארגני "אינדינגב" המוכשרים (אגב, שניהם בנים גאים להתיישבות העובדת), אפשר לציין את חוסר המקום הראוי שהם נותנים ליצירה ספונטנית.
ההשוואה לפורמט של פסטיבל אחד חדש, יחסית, בארצות הברית, ה"ברנינג מן" ("האיש הבוער"), מתבקשת ונובעת מפרסומי הפסטיבל.

ב"ברנינג מן" אין תוכנית אמנותית, אין במה ואין קהל. כולם משלמים ונכנסים כאחד האדם, ומוקדי המשיכה הם התארגנויות עצמאיות, שאינן מחויבות לאף עורך, אוצר או קהל. התוצאה המתקבלת היא ערב רב של אמנים, שהם גם הקהל של עצמם, ואירועים שכלל לא ניתן להגדיר אותם כשייכים לסוגה מסוימת.

ההזנחה

האנדרטה המרשימה, בלב אזור הפסטיבל, שתכנן סלו שאול לזכר חללי הקיבוצים, ונחנכה לפני כשנתיים, כבר זכתה למקום רב בעיתונות, ולא רק למקום של כבוד. עכשיו, כשיש גדר שמונעת את כניסת הבקר, ואין מה שיטנף ויחלל את שטח ההתייחדות, אולי הגיע הזמן להשלים את המלאכה ולקבוע את הלוחות שעליהם חקוקים השמות? בינתיים, הם מתמלאים בכתובות גיר לבן על ידי מבקרים ערבים. מראה נחמד כשלעצמו.

יום שישי, 8 במאי 2009

חדר אוכל עכשיו




היפר ריאליזם בשירות המהפכה. ציור של שושי חורש

התערוכה המרכזית של האירוע "חדר האוכל כמשל" ממוקמת בחדר האוכל של קיבוץ יפעת שחדל ממלאכתו, כשהוא מלא בשולחנות ומתפקד עתה כחלל תצוגה לתערוכה. הנה חמש עבודות של חמישה אמנים ואמניות 



מאות אנשים היו בפתיחת התערוכה "חדר אוכל כמשל" ביפעת, והם מדווחים על תערוכה מוצלחת ומרגשת. "בכל פינה ניתן היה לשמוע אנשים שמתדיינים על חדרי האוכל והקיבוץ והערכים ומעלים זכרונות", מספרת מיכל שכנאי, אוצרת התערוכה. "אני חושבת שהצלחנו ליצור אירוע תרבותי אחר , אשר מקרב את הקהל לאמנות, ולנושא התערוכה - חדר האוכל כמשל לקיבוץ ולחברה כולה. בניגוד לתערוכות אחרות - התערוכה הזאת לא באה לייצר מבט ביקורתי מלמעלה, אלא לחשוף את הקהל לשלל חוויות ועמדות , ובכלל לחוויה הכוללת שמייצר חדר האוכל".
האירוע בעיצומו, ולקהל נותרו עוד שלושה ימים להתרשם מעבודות של יותר מ-40 אמנים המציגים את "חדר האוכל שלהם".


על אותו סרט צילום

אילת. חינוך באמנות (כל התצלומים: סיון שדמון)


אברהם אילת

ב-13 בחודש יוני, 1974, היה האמן אברהם אילת חבר שמיר, ובאחד הימים קם בבוקר לעבודה בחדר האוכל, וגילה את שאריות ליל אמש. הסתבר, שהוקרן במקום הסרט השבועי, והלכלוך נשאר על כנו - בדלי סיגריות וקליפות גרעינים בכל מקום.
אילת, שהחליט לבצע "חינוך באמנות", אסף את כל השאריות ופרש אותן לעיני כול על כמה שולחנות. הוא תכנן, שחברי הקיבוץ יגיעו לארוחת בוקר בציפייה לחדר אוכל נקי, ובמקום זאת יגלו את המיצב, שכולל את שאריות ליל אמש, מה שאולי יגרום להם לתקן דרכיהם בהתאספות הבאה במקום.
הוא הוסיף עוד נושא, שכנראה, היה טעון באותם ימים. תחת הכותרת "כל השיטות לתפוס מקום" הוא תלה מהתקרה כיסא חדר אוכל, ליפף אותו פה ושם בחבלים ובניירות לניגוב ידיים. כנראה, אז היה צפוף בחדר אוכל של שמיר. אילת אף שרבט הזמנה לתערוכה, בעברית ובאנגלית, ותלה אותה בכניסה לחדר האוכל, וגם שלף את המצלמה שלו ותיעד את כל זה.
אבל הגורל שיבש את תוכניותיו. אותו בוקר היה הבוקר הנורא, שבו חדרו מחבלים לקיבוץ, השתלטו על המכוורת, ונעצרו בדרכם להגיע לחדר האוכל. שלוש חברות (שושנה גלילי, עדנה מור ויהודית סינטון) נהרגו, וחילופי האש הותירו פצועים וקיבוץ המום ושותת דם.
אילת, שהמשיך ותיעד את האירועים במצלמתו, מציג עתה ביפעת, פרט לשחזור המיצב ה"מלוכלך", גם תצלומים נבחרים מתוך סרט הצילום, שתחילתו בתערוכה המאולתרת שלו וסופו באירוע הטרגי. "הכול סבב אז סביב חדר האוכל", הוא אומר, "המחבלים ידעו שזה מקום התכנסות והיו בדרכם לשם".

תבנית נוף מעמד הפועלים/ות
שושי חורש

"שושי חורש, חברת קיבוץ הזורע, נזקקת לסגנון ריאליסטי, כשהיא באה לצייר 'נופים של מעמד הפועלים'", כתבה טלי תמיר על עבודותיה של חורש, כשהציגה בתערוכה "שבת בקיבוץ", במוזיאון בית אורי ורמי נחושתן ב-98'.
"המבט שלה לא פונה אל השדות והמרחבים. הוא כלוא בתוך תבנית נירוסטה מבהיקה, לאחר שנשטפה במכונת הכלים בחדר האוכל בקיבוץ, בוהק נירוסטה מתעתע ויוצר 'פסי' שקיעה זוהרת, וקווי אופק עמומים. כמו ציור של רותקו, או כמו נוף רומנטי, אופקי, של 'הנזיר מול הים'.
"הפועלים, מאמיני 'דת העבודה', החווים את הטבע ואת האדמה בסוג של תודעה מפותחת, הפכו למעמד פועלים העמל בתורנות מטבח, אינו מרים את מבטו מעל גובה התבנית, ומתנחם בנצנוציה האירוניים של הנירוסטה. פרפרזה מקברית על השורה השירית, 'האדם הוא תבנית נוף מולדתו'. הנוף, אחוז בשתי ידיות, הפך לחפץ, נארז בתבנית, ניתן למסחור כ'נוף של מעמד הפועלים', נוף פטה מורגני, מתעתע, אשלייתי לחלוטין".
עבודות דומות מציגה חורש גם הפעם, ובהן ציור היפר ריאליסטי של תבניות נירוסטה בוהקות, זכר לשנות עבודתה במטבח בקיבוצה.
"בכלל עשיתי אותן בזמן שעבדתי במכבסה", מספרת חורש, "אבל גם הייתי שנים במטבח, ואני מניחה שיש קשר ישיר ל'נוף' שראיתי שם יום יום".
חורש עצמה הוסיפה הפעם בטקסט הנלווה, כי האפור הוא סוג של הצהרה למצב רוח של דכדוך ושל אופקים חסומים לה ולקיבוץ ובכלל. "המהפכה שכבר לא תבוא או זו שנכשלה", היא כותבת.
אבל דווקא באמנות היא מגלה את התקווה. "אמנות לא אמורה לשמש רק נחמה, משהו יפה כדי להסיח את הדעת, אלא צריכה לעורר ולהסיט את תשומת הלב למובן חיובי של החיים".
כאמור, כשציירה את הציורים האלה, עבדה במכבסה, אבל היא צברה גם ותק רב במטבח.

יש משמעויות מגדריות גם לדיבור על מעמד במקרה הזה?
"לא משהו מודע. כשציירתי את הסדרה, לא הייתי במודעות לאפליית נשים. אבל ברור שאפשר לקרוא את זה כך, וברור שבקיבוץ, כמו בעולם החיצוני, נשים נזרקו ונזרקות למקומות האלה, של העבודות ה'נמוכות', בשירותים וכדומה. הדגש שלי לא היה מגדרי דווקא, אלא כוון באופן כללי למעמד הפועלים והדפוקים, מכל המינים. אמנם האזכור של מרקס בכותרת נעשה באירוניה ובקצת הומור, כמובן, אבל אני כן מאמינה בתפקיד של האמנות כמשחררת ומשנה מציאות מקפחת".
בינתיים, היא מתכננת שינוי של המטבח הפרטי שלה בדירה בקיבוץ, ובין היתר, פותחת בו חלון. "חיפשתי קצת חומרים באינטרנט", היא מספרת, "ומצאתי שלפי בדיחה אחת, חלון המטבח הוא השקפת העולם של האישה".


מקומות קבועים

 תרצה כפרי והפינגווינים. מבטים ננעצים

תרצה כפרי

גם העבודה של תרצה כפרי הזכירה לי בדיחה. "כשהקימו את הקיבוץ היה מחסור בסכינים, וסביב שולחן חדר האוכל החברים היו מעבירים סכין מיד ליד, וכל אחד היה חותך את המנה שלו ומעביר הלאה", מספר חבר ותיק מדגניה א' (בסרטו של יצחק רובין "הקרב האחרון על דגניה"). "כמה שנים אחרי, היו אומרים שיש כבר סכין לכל אחד, ומה שמועבר מיד ליד ונחתך זה דווקא החבר".
בעבודה מוצגות בובות קריקטוריות של פינגווינים היושבים סביב שולחן, שעליו שוכב פינגווין כמוהם, אבל חשוף ופגיע יותר. "חכה עשרים שניות", אומרת תרצה, שגדלה בכפר מכבי, חייתה בגבעת חיים וכיום חיה במושב רם און שבחבל תענך, ומחזיקה סטודיו.
"אני זוכרת את רגע העזיבה של גבעת חיים", היא מספרת, "אחד מחברי הקיבוץ עמד ליד מכונת הלחם ואמר, 'מעכשיו תצטרכו לחתוך את הכיכרות בעצמכם...".
אחרי 20 שניות הפינגווינים מזיזים ראשם בבת אחת, ושוב דוממים. המהירות והפתאומיות של התנועה מבלבלות ומזכירות את אחת מתופעות העדר, שמתבטאת לפעמים ביתר שאת בחדר האוכל, כשנכנס מישהו מסקרן בדלת, והמבטים ננעצים בו.

 מסתכלים עליי

סודאי בסטודיו. מסתכלים עליה


מרב סודאי



האמנית מרב סודאי גדלה בנהריה, והיום חיה בגבת. כנערה, שהייתה חברה בשומר הצעיר, היא זוכרת היטב את הקיבוצים שאליהם נשלחו היא וחבריה למחנות עבודה, ובעיקר זוכרת את חדרי האוכל. "ההרגשה הזאת שמסתכלים עליך, זה משהו מאוד חזק", היא אומרת בסטודיו שלה בגבת, שם היא יוצרת וגם מלמדת ציור.
היא הגיעה לגבת לפני ארבע שנים, בעיצומה של קריירת אמנות ענפה בארץ ובחו"ל. היא ובן זוגה רון חיים בקיבוץ כחברים ("מרגישה חלק מהקהילה") ומגדלים שני ילדים. הוא עובד במפעל והיא עוסקת באמנות, לא רק בקיבוץ ולא רק בעמק, אלא גם בתל אביב ובחו"ל.
נדמה, שהיא מאוד אוהבת את הקיבוץ, את האזור, ובכלל את ה"בועה ההתיישבותית", כפי שהיא מכנה אותה. "יש משהו מיוחד בבועה הזאת", היא אומרת, "ואני שמחה שאני חלק ממנה".
בניגוד לצעירים אחרים שחזרו לקיבוץ, משפחתה הצעירה הגיעה לגבת כדי להישאר, ועדיין, היא אומרת, מסתכלים עליה כשהיא נכנסת לחדר האוכל. כנראה, משום שהיא לא סועדת קבועה במקום, אלא מגיעה רק לעתים, בעיקר כשיוצא לה ולבעלה להיפגש שם.
"מסתכלים עליי", כך היא קראה לעבודות שלה, שעשויות ממגשי פלסטיק של חדר האוכל, שעליהם מוטבעים תצלומים ישנים מחדר האוכל של גבת, בעיקר של נשים העובדות במטבח. פה ושם מציצה עין מתוך המגש, ולפעמים המזלג נראה כמעט כאילו הוא ננעץ בה.
אסף קצין, "צלם הקיבוץ", סרק תצלומים מהאוסף בארכיון, ובהם השתמשה סודאי.
"ראיתי את ה'קול הקורא', ולא חשבתי שיש לי 'זכות' להביע את דעתי או להשתתף", היא מספרת על תחילת התהליך. "אבל אז חשבתי שהם פרסמו זאת כקול קורא לכל אחד, והבנתי שאני יכולה לעשות עבודה טובה, גם אם לא עברתי את החוויה במלוא עוצמתה.
מיכל (שכנאי) פנתה אלי, והתחלתי לגלגל את הרעיון".
לסודאי, שלמדה באוניברסיטת חיפה שני תארים באמנות וביצירה. היא מספרת שגילתה, כי בגבת הסיפורים על הקיבוץ הישן נמצאים כל הזמן ברקע. "החברים כל הזמן משווים את אז להיום; ההפרטה בעיצומה והעצבים פה עדיין חשופים. אנחנו עדיין בשלבים של ניסוי ותהייה, ולא ברור לכולם מה התוצאות ומה השינוי".
מבחינתה, המגש מייצג "משהו ממוסגר, כתום בצדיו, מאפשר מקום למרפקים, לאינדיבידואליות". ועל אותו משטח היא החליטה להדפיס גם ברקוד, שמסמל יותר מכל את השינוי.
היא מתוודה, שלאט לאט הבינה ש"נדבקה", וגם היא מסתכלת על זרים בקיבוץ, מתוך הצורך לסווג - של מי אתה, למי באת, למי אתה שייך.

 פסנתר נופל בין הכיסאות

הפסנתר. קם לתחיה


אדם קלדרון

אדם קלדרון מפחד מהרגע שחדר האוכל בקיבוצו יפסיק לעבוד. זאת אף על פי, שזה כמה שנים שהוא שוהה בעיקר בברלין (שם עסק באמנות, בעיקר בווידיאו ארט, וגם יצר אלבום מוזיקה אלקטרונית עם תזמורת של 80 נגנים, שבו הוא גם שר). הוא בן 27, ועבודת הווידיאו שלו מציגה בחלק אחד את חדר האוכל ההומה של קיבוצו, בארי, ובחלק השני של המסך מתעמלת שברירית מקפצת על קורה.

אז מה יקרה אם היא תיפול?
"זה מה שיקרה", הוא אומר, ואז משתתקת המיית חדר האוכל בעבודת הווידיאו. המתעמלת ממשיכה בקפיצותיה על הקורה.
קלדרון מנסה להפיח חיים בחלל השומם (בדרך כלל) של חדר האוכל ביפעת, ולצורך כך הוא השתמש גם בפסנתר הכנף שנמצא בחדר האוכל, והוציא ממנו רצועות נייר אדומות, שנשפכות, כמו מוזיקה בסרט אנימציה, מתוך חלל התהודה של הפסנתר המוזנח.
"לא רק ביפעת עומד פסנתר גדול בחדר האוכל. זה היה הרי סטנדרט, ואחד כזה היה עומד כמעט בכל חדר אוכל, ומשמש את המוזיקאים השונים, החובבים וכמובן המקצועיים, בערבי חג ובאירועים אחרים".
מסתבר, שבעוד חדרי אוכל שנזנחו עומד פסנתר כזה, ונדמה שאם חדר האוכל המשתנה הוא משל לשינוי שקרה, קורה ויקרה בקיבוצים, הפסנתר הזה הוא מרכז המשל.


ילין, קלדרון והטקסט. לבחור שולחן

 התלבטות יומיומית
זיוה ילין




לאותו חדר אוכל (בארי) מתייחסת גם זיוה ילין, אמנית ואוצרת שמציגה אף היא בתערוכה. ילין,שמנהלת את הגלריה המצוינת בקיבוצה,בחרה את החלונות כדי לספר על מה שקורה לה יום יום, רגע אחרי שהיא עוברת את הסרט הנע של ההגשה ורגע לפני שהיא מתיישבת לשולחן.
"אני עובדת לבד ובאה לאכול לבד, ולכן אין לי שולחן קבוע וחברה קבועה בארוחת צהריים. לרוב, אני עומדת עם המגש ביד ומסתכלת מסביב, מנסה להחליט באיזה שולחן לבחור. לפעמים, אני מתיישבת לבד ומעמידה פנים שאני קוראת בעיתון, כדי להיראות עסוקה. לפעמים, אני מוצאת מקום בשולחן עם חברים, ולעתים, מסתבר שהחברות עסוקות בישיבה מטעם מקום העבודה, ואני נאלצת לעבור שולחן. בקיצור, זו התלבטות קשה ויומיומית".
את הסיפור, בזמן הווה, היא רושמת על החלונות בעזרת אותיות שבלוניות, משפט קצר על כל חלון, כך שהטקסט מקיף את כל חדר האוכל, ובעצם, את כל הקיבוץ היפה שנשקף מהחלונות.

פורסם ב"הדף הירוק", 5.09 

חפש בבלוג זה