‏הצגת רשומות עם תוויות מחול. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות מחול. הצג את כל הרשומות

יום שישי, 25 בנובמבר 2011

חייל אוניברסלי



מתוך המופע. צילום: אבי אברמוביץ' צילום מחול
ביום בכורת המופע "ואלה שמות" התפרסם בתקשורת מנהג של חרדים קיצונים בירושלים. מסתבר שנפוץ שם המנהג לירוק כשעוברים ליד כומר ברחוב. גם בהפקה החדשה של חוני המעגל נעשה שימוש במחווה המאוד סמלית הזאת, ובאופן לא מפתיע ההצגה, שעלתה בבית תמי ותעלה בקרוב שוב גם במרכז הגאה בגן מאיר, מתעסקת בדיוק בזה: זרות ושנאת הזר מול אחדות והתבצרות, אנטישמיות ושנאת האחר בכלל.

היא עושה זאת על ידי סרט בסגנון וידיאו ארטי שמורכב בעיקר מקטעי תוכניות דוקומנטריות שעוסקות באנטישמיות, נאציזם ומלחמת העולם השניה מהזוית הדתית. כרגיל אצל חוני, גם היהדות, הציונות והלאומניות הציונית מתחברים לשרשרת השנאה והאלימות. הסרט מוקרן על מסך גדול הנמצא בעומק הבמה, וגם על גופם של השחקנים והרקדנים של חוני, שנכנסים לבמה בתלבושות ותפקידים משתנים, מקיימים אינטראקציה ביניהם או רוקדים לבדם. לפעמים נוצר קשר בין תמונה לתמונה ולפעמים הוא נשאר כספקולציה לצופים. גם הריקוד והמשחק מורכבים מדימויים אייקונים של גזענות, כמו זמרת שחורה, חייל נאצי, קריקטורה אנטישמית, ואפילו כותונת פסים של יהודי במחנה ריכוז. "אני אמן דאדאיסטי", אומר חוני, "מה שיש במופע זו בעצם אמנות פלסטית ויזואלית. זה לא טקסט מנוסח ומנומק, אלא משהו אסוציאטיבי, שעוסק בכאן ועכשיו".

הכאן ועכשיו של חוני מורכב כבר שנים מחיים תל אביביים שכוללים הרבה אמנות מכל הסוגים, וגם הרבה משחקי כדורגל על חוף הים. הוא כבר לא ילד אבל הפציעה בקרסול מהמשחק האחרון לא עוצרת אותו ובערב הבכורה של המופע הרב תחומי שלו הוא מתרוצץ עם מצלמת וידיאו ומנהל את ההצגה בהתלהבות של ילד. מה שעוד מעסיק אותו בשנים האחרונות היא עבודה אמנותית עם זרים. הוא הסתובב בכנסיות מתוך משיכה לאסתטיקה המיוחדת של הטקסים, ואסף עשרה פליטים איתם הוא מנסה ליצור. מתוך הקבוצה הזאת, למופע הנוכחי הגיעו שתיים, אנג'לה וגלוריה, אם וביתה מגאנה, שחיות בתל אביב.

קרן אור שרעבי, בוגרת מסלול המחול בסמינר הקיבוצים, שאחראית לא רק לכוריאוגרפיה אלא גם משתתפת כרקדנית בעצמה, מספרת שהעבודה עם רקדנים/שחקנים לא מקצועיים מאתגרת מאוד. התוצאה על הבמה חיננית והשילוב בין המקצוענים לרקדנים יוצר אפקט מעניין. בכלל, האוירה בבית תמי מזכירה בידידותיות שלה מתנ"ס וגם דרך העבודה של חוני שומרת על אלמנטים של יצירה משותפת ובגובה העיניים. חוני גם עובד לאורך השנים עם אותה חבורת אנשים, בין היתר חזי שוחט (שהפעם אחראי על התפאורה והסאונד) וגם אילן גול, שחקן לא מקצועי. גול חי בבת ים ומכיר ועובד עם חוני כבר מהתקופה שחי בתל אביב, בשנת 95'. היום הוא בן 45 ועובד בשמירה אבל ניכר שהוא נהנה מאוד לעמוד על הבמה, ואת הזרות היחסית שלו ניצלו היוצרים בצורה טובה.

אבל היצירה הנוכחית מאופיינת בעיקר בשימוש הנרחב בוידיאו, שמלווה את המופע מהרגע הראשון ועד אחרי שהמשתתפים עוזבים את הבמה בפעם האחרונה. חוני מספר שהסרט, אותו ערך יחד עם רוני הרמן, היה המצע הראשוני ועליו נבנה כל היתר. על הסרט הם ישבו כמה חודשים ועל כל השאר כחודשיים, כמעט יום יום. חוני המעגל מתייחס ליצירה שלו ברצינות רבה. "אני חייל אוניברסלי", הוא אומר. את התוצאה אפשר יהיה לראות באמצע החודש בבית תמי ובתיאטרון בבית הגאה.   

(פורסם בזמן תל אביב, 7.12.2011) 

יום שני, 5 בספטמבר 2011

אולם אחר


פינה (פיליפינה) באוש נולדה בגרמניה ביולי 1940 ונפטרה במפתיע ביוני 2009. ב-69 השנים שהיא בילתה איתנו היא הספיקה להפוך לכוריאוגרפית החשובה בעולם ועיצבה את המחול המודרני בדמותה.

וים ונדרס נולד חמש שנים אחריה והוא אחד הבמאים הגרמנים המפורסמים והפוריים ביותר. הוא ביים עשרות סרטים, ביניהם גם דוקומנטרים וביניהם גם כאלה שעסקו בסצינה אמנותית (מוזיקה, במקרה של בואנה ויסטה סושיאל קלאב). הוא הכיר את פינה באוש ולהקתה במשך שנים.

טכנולוגית התלת מימד בקולנוע קיימת כבר משנות החמישים אבל מסיבות שונות היא לא הגיעה לידי מיצוי ופופולאריות ורק לאחרונה הפכה לאופציה שמונחת לפתחם של במאים רבים בעולם. אחרי שעשו בה שימוש בסרטים מסחריים, הגיע תורם של במאים איכותיים להשתמש בה, והסרט "פינה" הוא אולי הסנונית הראשונה של ההצלחות בתחום הזה.

"פינה" מוגדר כסרט תיעודי אבל מי שמצפה ללמוד תוך כדי הסרט על חייה ויצירתה של פינה באוש, או על הקשר שלה עם הבמאי, עלול להתאכזב. מדובר בסרט שהוא הרחבה של הבמה עליה יצרו באוש ורקדניה וכולל מעט מאוד מלל, כתוב או מדובר. באוש עצמה מופיעה לעיתים נדירות בסרט, וגם אז בקטעי ארכיון. הפרופיל שלה משורטט על ידי חברי הלהקה שלה והריקודים. והפרופיל מרתק.

זהו סרט שבנוי מקטעי מחול ארוכים ויפים (חלקם על הבמה וחלקם מצולמים באתרים שונים) שמנסה לעשות שימוש בטכנולוגית התלת מימד כדי להעניק לצופים חוויה שדומה לכל הפחות לצפיה במופע מחול חי, ומצליח לעשות הרבה יותר מזה.

על השאלה אם ונדרס הצליח להפוך את החויה הקולנועית הרגילה למוחשית אף יותר הוא עונה חד משמעית כבר בשוט הראשון, והתשובה היא כן. אחרי הקדמה קצרה מאת באוש עצמה, שמשרטטת בכמה תנועות את שפת הסימנים התיאטרונית שהיא יצקה לתוך המחול שלה, המצלמה מצטרפת לשיירת הרקדנים שעולה לבמה ומבצעת את הריקוד שמתבסס על השפה הזאת. האפקט הוא כל כך חזק שמתחשק לקום ולהצטרף אליהם.

הלהקה של פינה באוש, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (תיאטרון המחול של פינה באוש בוופרטל) כללה גברים ונשים בגילאים שונים וממוצא שונה, כך שהסרט הוא גם חגיגה של קוסמופוליטיות, שאופיינית מאוד לעולם המחול.

המרכז הוא כמובן בגרמניה אבל הסרט מדבר גם בשפות כמו ספרדית, רוסית, צרפתית וגם אנגלית במבטא יפאני. ונדרס הציב את הרקדנים מול המצלמה וראיין אותם, אך בחר להציג דוקא קטעים בהם הם לא מדברים, ודבריהם המוקלטים מושמעים ברקע, כמו מחשבות. הטכניקה נדמית קצת מתחכמת אבל היא מעניינת ומדברת בשפה שלו על הקשר בין גוף למילה, בין מחשבה לתנועה.

הסרט ממשיך בערך באותה שיטה – מעט פינה באוש עצמה והרבה מהרקדנים הנפלאים שלה ומהריקודים המפורסמים יותר או פחות. באוש ידועה בכך שהציבה את העבודות שלה בתפאורה "טבעית", כלומר בחוץ, ברחוב או בסביבה כפרית, והשתמשה בוידיאו כדי לתעד את העבודה. ונדרס ממשיך באותה שיטה ומצלם את הריקודים במקומות יפים ומיוחדים, והשילוב של הקומפוזיציה שלו, הכוריאוגרפיה של באוש והחויה שמעניק התלת מימד הופכים את הסרט לחויה רב חושית מסחררת וראשונה מסוגה. זה לא סרט שמתאים לכל אחד, ודורש סבלנות וקשב לא פחות מרוב מופעי המחול. אבל הוא מומלץ מאוד לכל מי שמתעניין בריקוד ומחול, צילום וקולנוע, אמנות ושפה. גם למי שטרם חווה את טכנולוגית התלת מימד וחיכה להזדמנות מיוחדת, זה הסרט בשבילו.

פורסם ב"זמן תל אביב"
למועדי הקרנה: לב, תל אביב

יום רביעי, 17 באוגוסט 2011

ערב מס' 1 / רעיון בעין / כפיים / החנות



מיה חביב ב"חנות". רעיון 
 שני גרנות, ענבל יעקובי ושרון צוקרמן-וייזר הן יוצרות מתחום המחול, שהספיקו גם לעשות דברים שונים בתחום, פרט לריקוד. לאחרונה הן ייסדו את עמותת כפיים שתפעיל מיזם חדשני בתחום המחול, שעומד לצאת לדרך בקרוב ולספק מקום ליצירה לרקדנים ויוצרים מתחום המחול המודרני ובינתיים הן עושות משהו דומה, אבל בפורמט חד פעמי (ומתמשך) ב"חנות". החנות היא חלל אלטרנטיבי ברחוב העליה, שמארח בדרך כלל אמנות פלסטית, מוזיקה, וידיאו, פרפורמנס ומעכשיו גם מחול. הערב הראשון בסדרת "רעיון בעין" התקיים השבוע, כשהרעיון מאחוריו הוא לעקוף את הבירוקרטיה שנתקלים בה יוצרים בדרך לבימות אחרות, ולתת מקום ליצירות גולמיות.

שרון צוקרמן-וייזר. למה יצירות גולמיות?
"'רעיון בעין' מנסה לתת אלטרנטיבה על ידי כך שהיוצרים מוזמנים להציג רעיון גולמי. לא משהו מעובד ולאו דוקא משהו שאמור להיות מעובד לכדי מופע ארוך או שלם. החופש הזה מאפשר הצגה ובעצם מעין הרהור ודיון סביב האסתטיקה של רעיונות ראשוניים, רעיונות שבדרך להתממש, רעיונות גנוזים וגרעין רעיוני כדיאנאיי של יצירה שלמה".

ועל איזו בירוקרטיה מדובר?
"הרבה פעמים האנשים בממסד המחול הם לא אקטואליים. הם לא מכירים את השטח, וכך גם הבחירות שלהם מרוחקות מהאוירה וההתרחשויות המיידיות. מצד שני, הדרך להגיע אליהם היא מעייפת – אודישן לפסטיבל נמשך 5 דקות ויוצר שניגש אליו בעצם מוציא ממיטב מרצו וכספו על היצירה הקצרה, בלי שום ביטחון שהוא יתקבל בעצם, וימשיך. ההרגשה היא של אודישן תמידי. הרגשה של חוסר אמון וחוסר פרגון. אנחנו באות ממקום של אמון. הקשר עם האמנים הוא בלתי אמצעי והבימה ניתנת להם על בסיס רעיון ודיבור".

הערב הראשון הציג שלושה מופעים שונים לגמרי אחד מהשני. עדו פדר ודויד מרקס הציגו מופע יצרי וחייתי, מלא הומו אירוטיקה, חשיפה וכאב. שניה עלתה רננה רז, במופע שהורכב משני חלקים וכלל שימוש נרחב בקולות (וגם במשאבת חלב וחוט דנטלי) והתייחסות להריון וללידה שעברה לאחרונה. ומיה חביב (שלמרות שמה המקומי היא נורווגית בביקור לימודים בארץ) יצרה מופע שדיבר בהומור ובקלילות על זרות, בידוד ושפה משותפת, וכלל גם הפעלה כאוטית של הקהל.

צוקרמן אומרת שהאופי המיידי של האירוע, איפשר ובעצם יצר את החיבור בין המופעים. "חביב, כאמור, היא נורווגית שעוזבת ממש עוד שבוע. גם דוד מרקס לומד בחו"ל הוא בקרוב טס ורננה רז ילדה לפני שלושה חודשים כך שברור שהיא לא תכנס לתהליכים ארוכים בקרוב. הפורמט שלנו יצר הביא לבמה בעצם שלושה מופעים שאחרת לא היו זוכים כלל לחשיפה".

איך השפיע החלל הקטן של החנות על המופעים?
"היה צורך לברר מה אפשר להתאים גם לחנות, שהיא מקום כמעט אבסורדי למחול, וגם למחול. זה היה מאוד מאתגר ואני חושבת שהמרחב המצומצם של המקום עבד טוב עם הקונספט. יש במחול המון המון גופניות שעוברת עיבוד רציני במהלך יצירה ארוך, וברעיונות הגולמיים היא נשמרת ומשחקת תפקיד חשוב. אותנו מאוד מעניינת הגולמיות הזאת והקרבה לקהל המתחייבת מהמימדים של החנות הוסיפו לכך גם בלתי אמצעיות. בחלל כזה אין כמעט דרך להפריד ומתקיימות בו יותר פעולות גומלין בין הקהל ליוצרים".

הערב היה רק ראשון בסדרה שתמשיך בתדירות של כפעם בחודשיים. הערבים הבאים מתוכננים לאחד יוצרים תחת קטגוריות ספציפיות יותר, כמו יוצרות ג'ינג'יות, יוצרים ירושלמים, יוצרי מחול שהם גם סטודנטים לפילוסופיה, או נשים בהריון. בשבת נשארו לא מעט צופים בחוץ, כך שבפעם הבאה כנראה שהמופעים יעלו פעמיים.  

יום שישי, 27 במרץ 2009

שטח ונפח

ג'ורונה. משחק
בשולי סצינת המחול הישראלית המפוארת עושות להקות קטנות את מה שהגדולות מתיימרות: יוצרות מופע שלם, מקורי והדוק שמרגש ומשאיר טעם של עוד. החדש של בת שבע מול "ג'ורונה" כמשל
  
המחול הישראלי עושה חייל כידוע. הלהקות הגדולות מצליחות בארץ ובחו"ל, ומטבע הדברים הן המפורסמות והמדוברות. ההצלחה, הדרישה והציפיות לעוד מאותו הדבר יוצרות בסופו של דבר תהליך של אסתטיזציה מוגזמת, והרגשה של אמנות שנעשית מכל הלב אמנם, אבל בשיטה של סרט נע, שנותן את אותותיו בתוצאה הסופית. כך להקת המחול הקיבוצית, וכך גם בת שבע, במופע החדש שלה, "מקרובה קביסה" (כוריאוגרפיה: שרון אייל). אמנם יש בו רגעים מפעימים ממש, אבל ביניהם דקות ארוכות של קטעים סתמיים. אולי זו היומרה למלא חלל גדול כל כך (במה גדולה, יצירה ארוכה ולהקה גדולה) ואולי זו הייתה התרשמות סובייקטיבית שלי. אבל לעובדה שהקהל שגדש את האולם ובא רגוע ובטוח לקראת יצירה קליטה ומהנה, חייבת להיות השפעה על הנסיוניות והתעוזה שמתבטאות בה. על עוד חיסרון אובייקטיבי אני מוכן להמר בסכום גבוה: הרקדנים הצעירים של הלהקות הגדולות הם שחקנים לא מספיק טובים.


לטעמי, מחול מודרני הוא קודם כל משחק, ומשחק הוא קודם כל הבעות הפנים. היחסים בינן לאלה של הגוף הם שיוצרים את האופי המייחד כל רקדן. בלהקות הגדולות חסר האופי הזה במקרים רבים.

ובינתיים, בשוליים, פועלות להקות קטנות, שגם הן זוכות לפעמים להכרה בינלאומית, ולרוב לתמיכה של מוסדות וקרנות, ומשם, כך מסתמן, מגיעים המופעים השלמים והמרגשים באמת. לאחרונה הומלץ כאן על הלהקות של נועה דר ושל עידן כהן, ועכשיו מגיע לבית גבריאל המופע "ג'ורונה". מופע מלא רגש, כאב והומור, מאת ניב שיינפלד ואורן לאור, שניהם בשנות השלושים לחייהם.

 שיינפלד, שנולד וגדל בחניתה, הוא רקדן וכוריאוגרף שבין היתר עבד עם להקת המחול הקיבוצית. שותפו ליצירה ולחיים לאור בא דווקא מתחום התיאטרון וכותרת המשנה של היצירה שלהם היא "יצירה לחמישה רקדנים ושחקן".

השחקן הוא כמובן לאור, והדמות שלו היא כנראה זו שנתנה ליצירה את השם. "ג'ורונה" בספרדית פירושה "בוכיה" ודמותו של לאור, דראג קווין (גבר המחופש לאשה, "דיווה", ללא נסיון הסוואה אמיתי) נמצאת כמעט לאורך כל היצירה על הבמה, ואף מובילה אותה על ידי שירה (מדומה כמובן, "ליפסינג" בלשון הז'אנר, כלומר הנעת הפה בצורה שמחקה את תנועות הזמרת האמיתית, שמושמעת ברקע).

תופעת ה"דראג" זכתה לפרשנויות רבות, ורובן עוסקות בדימוי הגוף הנשי מול הגברי, במשמעויות התרבותיות והנפשיות של איפור, לבוש ושפת גוף מינית, כמו גם בהערצת האם וקנאת גברים בנשים.

וב"ג'ורונה" אכן מתקיים המתח הזה, כשהדמות המרכזית בין הרקדנים היא שיינפלד, שנמצא על הצד השני של הסקאלה: גברי במובהק, אלגנטי סולידי ושקט, אבל תמיד מעורר איזה חוסר נחת ונראה כאילו הוא נמצא במקום לא מתאים. בין שני הקטבים רוקדות ארבע רקדניות הלהקה, וכל אחת עולם ומלואו. אולי זו ההדרכה של לאור בעל הנסיון בתיאטרון, וכנראה בחירה מוצלחת במיוחד של הרקדניות/ שחקניות, אבל השליטה בגוף, בפנים ובניואנסים של ההבעה האנושית בכללותה יוצרים את אחד המופעים הטובים שראיתי, בכל תחום שהוא. הקהל באולם הקטן בתיאטרון "תמונע" בתל אביב, בניגוד לקהל ב"סוזן דלל" אמנם נכנס מלא ספקות ומוכן לאכזבות, אלא שכאן ההנאה עלתה בהרבה על גודל הציפייה ולפי התגובות שהצלחתי לקלוט גם שאר האנשים בקהל הרגישו כמוני.

המופע המענג הזה, שיש בו גם לא מעט כאב (אבל אמנות גדולה מנחמת גם כשהיא עוסקת בכאב) מגיע בשבוע הבא לבית גבריאל. אם תהיתם על המבול (היחסי) של המחול העכשווי שמגיע לפריפריה - בבית גבריאל זו סדרה, לכברי מגיעים מופעים באופן קבוע, וגם לעמק יזרעאל. בנובמבר התקיימו הופעות מתוך פסטיבל "הרמת מסך" בגליל העליון, במחיר נמוך מאד - מדובר בין היתר ביוזמה של עמותת הכוריאוגרפים. אבל לאור ושינפלד דוקא מפיקים בעצמם את המופעים שלהם בפריפריה ומקווים לגלות שיש קהל שצמא ליצירות עם שטח ולא רק נפח.
(סיון שדמון)

פורסם ב"הדף הירוק", 3.9

יום שבת, 5 באפריל 2008

הדה אורן 1935-2008

הדה אורן מקיבוץ אשדות יעקב איחוד (1935-2008) הייתה כוראוגרפית חשובה ויצירות שלה הועלו בעמק הירדן, שם פעלה, וגם בלהקת המחול הקיבוצית. בשביל בני ובנות עמק הירדן שהכירו אותה כמורה היא הייתה הרבה יותר מזה




הדה בביתה בקיבוץ. מאחוריה: ג'וזפין
כשסיימה הדה אורן לנהל את האולפן ולהקת המחול בעמק הירדן, בגיל 65, פנתה לציור. בין יתר התרגילים ביקש המורה לכתוב חמישה דפים בכתב יד. הדה בחרה לכתוב איך נמסרה על ידי אמה בגיל חמש, והועברה לידי דודה בקיבוץ מעוז חיים ואת קורותיה בשנה ששהתה שם.
היא המשיכה לצייר אך אחרי כמה חודשים פתאום נהיה לה קשה להחזיק את המכחול והיא נזכרה כמה אהבה לכתוב והחלה להוריד לדף את סיפור חייה. אחרי שכתבה 80 עמודים בכתב ידה, התקשתה להחזיק את העיפרון, וכשרגלי הרקדנית החזקות שלה, שהיו רגילות לשאת את משקל גופה על קצות אצבעותיהן החלו לגלות חולשה אף הן, ניגשה לבדיקות הרפואיות.
לתוצאות לקח זמן להגיע, אבל היום הגיע ולפני שנתיים התבשרה שחלתה באיי.אל.אס, מחלת ניוון שרירים נדירה, מהירה וסופנית ב-95 אחוז מהמקרים. האישה המיוחדת, שהתחילה בתור רקדנית וצמחה לאחת מהכוריאוגרפיות החשובות בלהקת המחול הקיבוצית ובישראל, שהגוף, שפתו ותנועותיו היו כל עולמה, נאלצת עכשיו להתמודד, מוקדם מהצפוי, עם ניוונו.

חקירה פילוסופית
 לאחרונה קיבלה אורן, כבר בת 72, אישור מהמוסדות להעסיק עוזרת סיעודית מסביב לשעון, והיחסים בינה ובין רוזי, שעזבה, וג'וזפין שהחליפה אותה (שתיהן מהפילפינים), נראים כמו בין תאומות שהופרדו בלידתן ושמחות לגלות אחת את השנייה מחדש. בביתה הנעים באשדות יעקב איחוד היא יושבת מוקפת ספרים, ציורים וצילומים, מזכרות משנות העבודה הארוכות, וממש כמו ילדת הגומי שהיתה, מתיישבת בהתלהבות על הרצפה ומוציאה קטעי עיתונות, תמונות ועדויות מגוונות לקריירה המפוארת שלה.
"מיד אחרי שקיבלתי את ההודעה דיברתי עם עצמי והחלטתי שכדאי לי", היא מספרת, "ידעתי שדיכאון יגביר את המחלה, והחלטתי לפתח אדישות להתקדמות שלה".
"אבל בעצם כבר הייתי מוכנה לזה. על סמך הנסיון שלי אני חושבת שלאדם יש מנגנונים מורכבים ונסתרים שפועלים במקרים כאלה, כדי להגן עליו. הגוף שלי, למשל, אולי ידע טוב ממני וכך, במקביל, איבדתי את האמביציה וקצת הפסקתי ליצור.
זו הרגשה של מלחמה?
"לא. אני יודעת שאני לא יכולה להלחם אבל אני כן יכולה לצחוק כמה שאפשר, ולהתייחס למחלה כנושא לחקירה פילוסופית".
דוקא לך, בעלת קשר ומודעות חזקה לגוף, זה קורה.
"כן, זו מחשבה קשה ומעציבה. אני מתעקשת ללכת כל עוד אני יכולה אבל נופלת הרבה, ובקרוב אזדקק לקלנועית".
ואת בכל זאת שומרת הראש למעלה.
"אני פחות ופחות בוכה. השלמתי עם הקושי, עם הגורל. אני לא באה בטענות. המחלה מקרבת אלי את האנשים הקרובים והמשפחה, אני זקוקה להם פתאום. וכל פעם שאני מגלה ירידה בתפקוד אני חושבת על הדברים שאני עדיין יכולה לעשות".
וכנראה שגם זיכרון הדברים שעשתה בחייה עוזר לה בהתמודדות. כשגילתה שלכתוב בעט היא כבר לא יכולה, מצאה פתרון בדמות מחשב נייד שרכשה ולמדה להפעילו. גם זה מצריך אצבעות ממושמעות וסד שהותאם לכף ידה עוזר לה להקיש ולשלוט בעכבר. המרץ והאמביציה שאפיינו אותה לכל אורך הדרך עוזרים גם הם. היא ממשיכה לשחזר את זיכרונות ילדותה ובגרותה. 80 עמודים כבר מלאים בקורות חייה המרתקים, והיא ממשיכה להעלות אל הכתב גם שירים שכתבה ושירים שהיא אוהבת. זיכרונותיה גדושים דמויות אנושיות, לעיתים אנושיות מדי, אבל מירב תשומת הלב מופנית לתפאורה, שפת הגוף ומבנהו. הקצב והשירה הממשית והמטפורית של החיים נמצאים אצל הדה בכל מקום.

הנסיכה העדשה והלינה המשותפת
 אורן נולדה בנתניה ב-1935. אביה, שהיה "סוחר קטן ולא מוצלח", חי שם. זיכרו לא מעורר בהדה געגועים ניכרים. הוא גדל במשפחה שעלתה מליטא והתיישבה בזיכרון-יעקב בתחילת המאה. מזיכרונותיה של הדה עולה תמונה של משפחה ענייה מאד, בעלת קודי התנהגות שלקוחים מהמאה ה-19. מכירת ילד למשפחה עשירה יותר, למשל, הייתה מעשה קיצוני אבל מקובל, והדה הייתה עדה לסיפור כזה במשפחתה המורחבת.
סבה הקים את בית החרושת ("הראשון בארץ") לסבונים, התעשר ומאוחר יותר ירד מנכסיו. "עדיין אפשר לראות את הדוודים ששימשו את המפעל", היא אומרת. בזיכרונותיה היא גם מתארת את הווי החיים במושבה, בין עליבות לעליזות: צעירים מגונדרים יוצאים לרחוב הראשי ואז מוצאים את עצמם מתגוננים מרסיסי החרא שהפרות החוזרות למכלאותיהן מתיזות.
סבתה מצד אמה גדלה במשפחה ירושלמית מכובדת שהעיזה והתחתנה עם חלוץ למרות התנגדות ההורים. גם אמה נחמה מרדה, התחתנה וילדה כבר בגיל 17, אבל אחיה למחצה של הדה נפטר בן 4 והוריו נפרדו. אמה התחתנה בשנית והדה נולדה.
מהחיים בנתניה היא זוכרת בעיקר את הודעת קריין הרדיו על פריצת מלחמת העולם השניה, ואת המתח שההודעה הכניסה לחיי המשפחה. הוריה נפרדו וכשהייתה בת 5 החליטה אמה להתגייס למלחמה בנאצים ומסרה את הדה למשמורת בקיבוץ מעוז-חיים, שם התגורר יצחק אוירא דודה, "רווק בודד ושתקן", בעיני הדה הקטנה. את הפעם הראשונה שאמה השאירה אותה בקיבוץ המרוחק והמאובק היא לא זוכרת, "הכל קבור עמוק בפנים", היא כותבת, "ומאז מלווה אותי התחושה של ילדה קטנה ותמימה שמתבוננת בפליאה בעולם הסובב אותה".
אבל הקיבוץ וחברת הילדים הפכו מאד דומיננטים בגידולה והדה מספרת שלמרות היותה עירונית בין קיבוצניקים מצאה לעצמה ילדים גדולים ששמרו עליה: רפי ודבורהל'ה, "הילדה הכי יפה בעולם", בעיני הדה, לימים הסופרת דבורה עומר.
אמה הייתה מגיעה לבקרה מדי חודש או חודשיים, לבושה במדי הצבא הבריטי שעוררו גאווה בהדה, והיא שמרה לה אמונים. עם אביה נשמרו יחסים מרוחקים והוא הגיע לביקורים נדירים. 
מהלינה המשותפת היא זוכרת את הכתרתה לנסיכה אחרי שהבנים פיזרו עדשים תחת מזרונה והיא שמה לב לכך, ואת השינה במיטות מכוסות בכילות תחת כיפת השמיים. גם אוהלים ומקלחות משותפות, "חינוך יקי" ויחס מיוחד לטרקטוריסטים עולים בזיכרונותיה. הקשר הבלתי אמצעי עם הסביבה הפראית, שכללה חיות שונות, מרחבים, ושכנים ערבים ממשיכים לשמש בערבוביה עם המעבר כמה עשרות קילומטרים צפונה לאשדות יעקב, והיא בת שבע.
את המעבר הפתאומי לקיבוץ החדש היא זוכרת היטב. דודה יצחק התחתן והחליט לעבור, ו"יום אחד מכירים לי אישה זרה בשם רבקה ואומרים שהיא ויצחק הם המשפחה החדשה שלי", מספרת הדה. "כל השנה הייתי מפורסמת כילדה שלא בוכה, אבל כשעזבנו כבר לא יכולתי להתאפק". גם על ה"ערבים הקטנים והמלוכלכים שדחפו ידיים בדרך" היא כותבת, אבל באשדות יעקב מצאה את הבית שבו נשארה עד היום.

נולדה לרקוד
מתוך "שלמה". ריקוד שיצרה הדה אורן
 את זיכרונות הריקוד הראשונים שלה מייחסת הדה לגיל ארבע, כשהופיעה מול בני משפחתה, ונודעה אז בגמישות יוצאת הדופן שלה. אבל את הקריירה היא התחילה באופן "רשמי" רק בגיל שש במעוז-חיים, כשהחלה לרקוד בהדרכתה של תמר ירדני בשדות הקיבוץ באירועים השונים, את תנועות הריקוד הראשון היא עדיין זוכרת וגם בדיוק מה לבשה.
באשדות היא רקדה בריקודים שהדריכה מרים ינואר בחגים ובטקסים. "באשדות יעקב הייתה בזמנו אימפריה גם מבחינה תרבותית", אומרת הדה. "בבוקר ראינו את קרבות האוויר עם הסורים ובערב היינו נוסעים לעין גב לשמוע קונצרט בפסטיבל" היא אומרת, "הייתה תרבות גבוהה, ולחברים הייתה תשוקה לקונצרט או מחול לא רק כחלק מהחג. אני זוכרת שהופענו עם 'הפנינה' לפי המוזיקה של מנדלסון".
בפילוג הדה כבר הייתה בתיכון והאימפריה האשדותית ירדה מגדולתה. הדה הייתה בין הנערים שבחרו להיות 'מאוחדניקים' למרות שהוריהם נשארו באיחוד, ולכן נשלחה עם כמה מבני כיתתה ללמוד בעין-חרוד. שם היא המשיכה לרקוד בעיקר ריקודי עם, תחת שרביטה של רבקה שטורמן. "שטורמן", היא מספרת, "עמדה על הכישרון שלי והפכה אותי לסוליסטית".
גם מבחינות אחרות הייתה הדה עצמאית וחבר היה לה כבר מכיתה ט'. היא ואיתמר רודשטיין (לימים רותם) בן קיבוצה התחתנו והיא בת 19, ומיד נכנסה להריון וילדה את גלית ביתה היחידה. אחרי הלידה היא התמסרה לגידולה ואז יצאה ללמוד "תרבות הגוף" בסמינר הקיבוצים. בלימודים היא גילתה שהיא יוצרת וכוראוגרפית ופחות רקדנית "הגוף שלי לא היה מתאים, היו לי ירכיים עבות מדי", היא אומרת.
אז החלה ליצור מופעים באשדות איחוד, יחד עם שייקה פייקוב, שנתן כתב הכוונה מוזיקלית. 
בשנים ההן עבדה כמדריכת נוער, בחדר האוכל ובמטבח ובמקביל עסקה בריקוד. במשך השנים עברה השתלמויות בריקוד ובעיקר במסגרת תנועת השומר הצעיר, "שם הייתה התייחסות רצינית יותר למחול", היא קובעת. בגיל 26 כבר התגרשה, ומיד אחר כך, בשנת 1964, טסה ללימודים בפריז.

הדה בילדותה (תאריך לא ידוע, מהאלבום הפרטי)
תבנית חוזרת
 גלית בתך עוד הייתה ילדה בעצם.


"כן. התבנית חזרה על עצמה וגם אני התגרשתי ובכאב רב השארתי את בתי לבד בקיבוץ, כמו שאימי עשתה לי. היה לי מאד מאד קשה לעשות את זה. זה הריקוד שדחף אותי כל הזמן להתקדם".
ואיך גלית קיבלה את זה?
"היא לא חסכה את כעסה ממני, בשנים ההן. אבל היום היחסים איתה מצויינים וגם עם שלושת הנכדים שהיא העניקה לי ויש חום רב וקירבה גדולה".
בפאריז, שוב הרפתקנית כמו אימה, חייתה "בלי גרוש על התחת" אצל בעלת בית קפדנית שבין היתר "לא הסכימה לשמוע על ישראל שום דבר פרט לתיאורי גמלים ואוהלים". הדה, מוקפת נערות בנות 18,  למדה במשך שנתיים ריקוד מודרני וקלאסי בבית ספר הגבוה לכוריאוגרפיה "אבניו דה וויליה". צרפתית היא כבר למדה בארץ ושם החלה גם מתעניינת בשירה הצרפתית. אחר כך ניהלה קבוצת רקדנים של תנועת הבונים דרור ויחד הופיעו על במות באירופה. אז גם פגשה את נעמי שמר והשתיים התיידדו.
מפריז היא חזרה ליצור בקיבוץ, בעיקר ריקודים לחגי מחזור, ובתנועה הקיבוצית התפשטה שמעה והיא הוזמנה להעלות מופעים בקיבוצים אחרים. בשנת 1968 החלה ללמוד בלהקת בת-שבע.
הפריצה לתודעה שמעבר לריקודי חגים הייתה כשהדה יצרה מופע מחול על פי "חזון העצמות היבשות". "החברים בקיבוץ היו המומים", כך לדבריה, והיא הוזמנה להציגו בכנס המחול השנתי של השוה"צ שנערך בניר דוד. 
גרטרוד קראוס ("האורים והתומים של המחול בארץ") הייתה שם, ראתה והתרשמה והזמינה אותה לבוא לסמינר של פורום המורות למחול בקיבוץ עין-המפרץ. "כאן יש כישרון גדול בכוריאוגרפיה", אמרה קראוס, ושאר המורות הנהנו בהסכמה.
הדה הצטרפה לפורום וב-1971 הם הקימו את להקת המחול הקיבוצית, שפעלה אז בקיבוץ געתון תחת האוטוריטה של גרטרוד קראוס ובניהולה של יהודית ארנון. הדה הייתה בין הכוריאוגרפיות שתרמו ריקודים ללהקה.
בשנת 1974 היא קיבלה מילגה וטסה שוב ללימודים, הפעם בניו-יורק, בבית הספר הנחשב של ארווין ניקולס. "היה לי קצת יותר כסף, חייתי כמו בן אדם, ולמדתי המון. אבל ליצור לא הצלחתי. בשביל זה אני כנראה צריכה אדמה יציבה מתחת לרגליים, בית".
כשחזרה, ובעצת יהודית ארנון, החליטה לייסד מרכז למחול בעמק הירדן. בשנת 1975 היא הקימה יחד עם אושרה אלקיים את האולפן למחול. בהתחלה הוא שכן באפיקים ומאוחר יותר עבר למשכנו עד היום, בצומת מסדה ושער הגולן. האולפן פרח, וחמש שנים אח"כ עזבה אושרה והדה נשארה לבדה, כמנהלת, מורה וכוריאוגרפית. 

ביזנס ופלז'ר
 "פרט לנישואים", היא נזכרת, "לא היו לי רומנים. הייתי בחורה מושכת מאד ולא היה לי קושי למצוא חן, ובכל זאת נשארתי מסתכלת מהצד. זה השתנה בערך בגיל 30, והמצחיק היה שככל שהתבגרתי דווקא בחורים יותר צעירים נמשכו אלי. תמיד הם היו אנשים עם בעיה כלשהי, שלא הרגישו בטוחים לגמרי. כאלה שרצו תחליף אם אולי. רובם היו אינטלקטואלים". אחד שהיה דווקא בן גילה היה הבמאי יעקב מורג מתל-יוסף, איתו בילתה הדה ארבע שנים. "הייתי מאד מסורה ותומכת, אבל הוא היה נשוי ואני הייתי תמימה וחשבתי שיעזוב את אשתו בשבילי". הוא לא עזב. גם המשיכה שלה לתרבות הצרפתית התבטאה בין היתר בדמותם של קשרים רומנטים משמעותיים, והיא מספרת על שני חברים צרפתים איתם בילתה במשך השנים.
"הכול אולי התחיל מזה שהייתי קרובה ליהודה בן-פורת, בעלה של אמי (שנקלטה באשדות אחרי המלחמה. הם חיו שם עד שנות השישים – ס.ש). הייתי אשת סודו והוא היה מספר לי על הבגידות שלו באימי. הוא גידל אותי כמו אבא וידע שלא אספר לה כדי לא לפרק את המשפחה. אבל מאז שהתחתנתי עם האולפן הפסקתי עם השטויות מהצד", היא מחייכת.

מרכז ופריפריה
 "ריקוד זה לא מתנ"ס ולא חוג", היה המוטו של אורן בגיוס הילדים ללהקה. היא תבעה השקעה אישית טוטאלית, והתייחסות לריקוד כאמנות, שהיא הטעם לחיים, לפי השקפתה. גם ההשקעה שלה הייתה טוטאלית ואכן, "האולפן למחול של המועצה האזורית עמק הירדן", או בקיצור "האולפן", היה הצלחה ובעיקר התבלט בייחודו על רקע ההוויה הכול-כך קיצית, חולית, ישראלית ופריפריאלית, של שנות השמונים בעמק הירדן. הנערות בבגדי הגוף ובתנוחות הריקוד השונות נראו לצופה מבחוץ כמו דגים באקווריום, והבנים שהעיזו לגשת לבחינות הקבלה זכו למבטי קנאה ולגלוג בעת ובעונה אחת. ניחוח זר התלווה גם לשם ולאישה, להליכותיה ולצורת דיבורה, ותלמידיה ספגו את הרוח והפכו גם הם למרחפים כמוה.
300 ילדים ונערים למדו באולפן בשיאו, והלהקות שהוקמו העלו מופעים שזכו להצלחה. ה"בן האובד", על פי שירה של לאה גולדברג, עלה כמופע בעקבות עבודת הגמר של הרקדנית לילך גפני, ועוד רבים וטובים.
גם בפסטיבל "קול ומחול" בשנות ה-80, יצרה הדה מופע יחד עם עדי עציון ורות אשל, שכונה "אוונגרד", קיבל פרסום ושודר בטלוויזיה.
בינתיים המשיכה הדה ליצור גם במסגרת להקת המחול הקיבוצית, והמופע "שלמה" שיצרה עבור הלהקה בשנת 1982 נחשבה לאחת העבודות הטובות ברפרטואר, ואף הועלה בפריז.
אבל בלהקת המחול הקיבוצית  נחלה אכזבה עקב חוסר היכולת שלה לנצל קשרים, להגיע לעמדות כוח ולדחוף את עצמה למעלה. "תמיד ראיתי עצמי כחלק מלהקת המחול הקיבוצית אבל כשרמי באר החל לעבוד ראיתי איך דואגים לו ושולחים אותו לקורסים. התחילו גם לייבא כוריאוגרפים מחו"ל והתחרות איתם הייתה קשה. זה גם העלה את הרמה שלי אמנם. בסוף עזבתי כי התנאים היו בלתי נסבלים - להגיע כל פעם באוטובוס לגעתון".
ובכל זאת יצרה ריקודים חשובים וזכתה להתייחסות, בעיקר כשהצליחה להופיע איתם במקומות הנכונים בתל אביב. "מדהים", היא אומרת, "איך עבודה שמוצגת במרכז הארץ יוצרת הד גדול פי אלף מאותה יצירה שעולה פה".
וזו גם הסיבה שמי שרוצה להתקדם הלאה נאלץ לעזוב את העמק.
"כן", היא נאנחת, "קשה להחזיק רמה גבוהה בפריפריה. שלחנו הרבה רקדנים ללהקת המחול הקיבוצית ומשם הם גם המשיכו ללהקות אחרות (רן אריאלי, מיכל שרון, נעמה תבורי). חלקם הקימו להקות (נועה דר, ענת אסולין ועוד – ס.ש), וזה טבעי וטוב, אבל אני האמנתי שאפשר לייסד פה מרכז רציני שילך ויגדל עם דורות חדשים של מורים".
ומה קרה?
"גם התנאים האובייקטיבים השתנו, האוכלוסייה בקיבוצים ובעמק החלה להתדלדל והקיבוצים התדרדרו כלכלית. ואולי זה בלתי אפשרי מלכתחילה, להחזיק משהו ברמה כזאת גבוהה בפריפריה. בשלב מסוים גם התחלף ראש המועצה (מדובר בזאב "ולולה" שור – ס.ש), אני הייתי על סף פרישה והוא שמח להפוך את האולפן למשהו לא אמנותי ולא מאיים".

סיזיפוס בעמק הירדן
 שיא היצירה של אורן, לדעתה, הוא ערב שלם מיצירותיה, שעלה תחת הכותרת "סיזיפוס" בשנת 1994. "היצירה צמחה פה כמו שנרקיסים צומחים בביצה, למרות הביצה ואולי בזכות הביצה", היא התפייטה אז בראיון עם נועה אילן בעיתון "בעמק וברמה". חידוש למופע "שלמה", "פסיון בסריגמיש", ו"דואט סיזיפוס", בביצוע צמד רקדנים עולים חדשים מברית המועצות לשעבר, מרינה וולדימיר פילק. "כבר אז היה לי קשה לסחוב ובני הזוג, שגרו בנצרת ונאלצו גם לעבוד למחייתם, מאד עזרו לי".
"מופע רציני וכבד", זו הכותרת שנתנה רות אשל לביקורת על המופע ב"הארץ". "זה לא מקרה שאורן בחרה בנושא סיזיפוס" כתבה, "היא חיה, מלמדת ויוצרת בעמק הירדן, ונאבקת להמשיך להיות חלק מהעשייה המקצועית הכוריאוגרפית. זה מופע של כוריאוגרפית מקצועית ובשלה...ללא אותו הומור שאפיין את עבודותיה בשנות ה-70". אבל בפגישה איתה מסתבר שהדה לא איבדה את ההומור לרגע, למרות הרגעים הקשים.

חשבון נפש
 "אמה של אחת התלמידות שאלה אותי אם אני רוצה להכיר מישהו ואני לא רציתי כי ידעתי שהוא יהיה קרח ולא בריא". היא בכל זאת נעתרה ובגיל 64 יצאה לפגישה העיוורת הראשונה בחייה, וכנראה גם האחרונה. עם הציפיות הנמוכות ההן היא התייצבה לפגישתם בקפה ליד הבימה. למראהו של מי שהפך להיות בן זוגה מאז, שמחה קייזמן, היא חשבה "שהוא נראה כמו קיבוצניק, מקומט וקרח ונעים הליכות. לא גבוה אמנם אבל איש יוצא מן הכלל, אוהב תיאטרון, עורך דין ידוע ואיש מלא חיות". קייזמן מצידו סיפר שהפסיכולוגית שלו דחפה אותו לפגישה. וסיפר שהציפיות שלו כללו את האפשרות לנסיעות משותפות בעולם. היום הם מבלים ביחד, בביתו בגבעתיים ובביתה באשדות לסירוגין. הדה הפכה להיות כמו סבתה לנכדיו ויחד עם שלושת ילדיה של גלית הם מחזירים לה את שמחת החיים לרגעים ארוכים. הדה מסתכלת על התמונות המשפחתיות שאך זה צולמו ואומרת בחיוך "סוף סוף אני נראית בת 72".
וזה אולי הזמן לחשבון נפש.
"כנראה, והכתיבה מספקת לי הזדמנות לעשות את זה, וגם ההתמודדות עם המחלה מחלצת מתוכי דברים שהיו חבויים. אני מאמינה שכמו בריקוד, דווקא מתוך המאמץ הפיזי ומהקושי הנפשי צומחים העומקים.
אני מצטערת שלא הייתי מסוגלת להיות יותר עם המשפחה ברגעים קשים במשך השנים, הייתי מרוכזת בעצמי. ואני אסירת תודה לקיבוץ וחבריו על התמיכה והפרגון שקיבלתי פה לאורך כל החיים, ולמרות זאת אני כועסת על עצמי שבזמנו לא היה לי את האומץ לצאת מפה ולדחוף את עצמי למעלה בעולם המחול, כדי ליצור במסגרת מקצועית לגמרי. כנראה שפחדתי לאבד את הבית היחיד שאי פעם היה לי".



הופיע לראשונה בעיתון הדף הירוק וגם באתר ריקוד דיבור




עוד על הדה:
רות אשל בהארץ
עמליה דיין באתר של אשדות יעקב איחוד

חפש בבלוג זה